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陳文華 《天國的階梯》 2分52秒 2006年
陳文華的作品表達帶有某種佛理的意味，他從生命個體和浩渺宇宙之間牽引出千絲萬縷的聯繫。這種具有玄學化的思考，對未知空間和人性本質的原始性思考顯然難於引起消費社會的注目，但是作者顯然考慮到了這個文明虛像背後隱含的生命意義和信仰的根基。《舞臺之進化》意味著文明加快崩塌而化為煙塵。《天國的階梯》中，人類看似在進步卻又在倒退，人永遠無法抵達一個自我進化的心靈彼岸，一直地停留在漆黑漫長的困厄階梯中，何其可悲。據其本人自述：“空間裏面的東西已經不是那麼重要了，最重要的是舞臺作為一種思考方式存在的荒誕性與合理性”。確實，生命中的每一個舞臺都是作為向他人印證自我存在的場所，也正是因為這種合理的荒誕性導致人的自性在某個層面上在逐步迷失。
韓建宇 《信仰》 210x180cm 2011年
韓建宇長時間以來一直在圍繞“個體政治的公共性”(或稱個體經驗的公共性)來展開對藝術的思考。他認為成長在這個國家裏的每一個人都會有意無意地具有很強的政治烙印，成長的教育在無形中左右了我們對事物的內在看法，同時外在的事物又在不斷地衝擊著我們的視覺感官並刺激著我們的思維。因此如何將這些無量資訊與個人的經驗結合在一起，成了畫家思考的前提。在他的作品中大自然的景象和能夠代表人類意識的建築或行為，成了他作品的組合套路。高架橋是人類文明高速進展的象徵，而繁茂的森林景象與高架橋的交纏卻顯得極為突兀和失調，所謂的公共性呈現出了它的不合理性並受到質疑。在另一幅作品《證據》中我們看到了一段森林公路，公路上並沒有人跡穿梭，但是一顆被砍且即將倒下的巨松矗立在畫面正中，這是作為確鑿證據的畫面，反映人類侵襲大自然的證據。
胡誠 《自由意識》 80x160cm 2011年
胡誠是前年剛畢業于廣州美術學院油畫係的年輕畫家，在他的作品中體現出了某種玩世不羈的思想，簡潔和稚嫩的筆觸讓人無法揣度他的抽象觀念。當然這無疑也是青年藝術家的思考方式，其畫面的背後總是讓人好奇地想看到一個異樣的世界。據畫家自述説：“我不知道怎麼畫，也不知道畫什麼，我有所有初學者共同的疑惑和茫然，不知道未來是什麼。我總是否定自己，否定一切，我想不斷地否定下去，可不知為什麼，常常進行不下去，甚至越畫越差。沒有人像我一樣執著，也沒有人像我一樣失敗。”執著的背後必然會有不一樣的收穫，藝術需要思考，也需要不斷的自我否定。
黃海清 《白雲生處》 300x200cm 2011年
黃海清的視覺呈現帶著某些浪漫化的情結，他喜歡使用圓形或者橢圓形的構圖，這種形式構圖本身就是虛幻和假像的表現語言，正所謂一切如夢幻泡影，這個形式語言可以追溯到中國的宋代石刻，在重慶大足的宋代石刻中許多佛道人物都被刻畫在圓形外框中，也叫圓光像，這在佛教語言中這意味著虛幻與真實在不同角度上的並存。在黃海清的作品中豬的貪嗔、馬的執著和兒童的無知形成了畫家對萬物假像和離奇荒誕的認知。畫家認為在他的畫面中，蘊含著對生活的強烈焦慮和憂傷，他願意成為時代的審視者，一個無知的孩童，從個人和社會的角度去反思，去營造一個可以相信的世界。在他的畫中靜謐的背景和建築標誌物在蒙蔽無知的孩童和不具思維意識的動物眼中沒有任何意義，總之他的畫境富有現代感的禪意。
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