| 只能培養出匠人，而不可能造就有創意的人才藝術教育，為拿獎的“技術課”
藝術是創造力的源泉——對大多數人來説，這句話是老生常談。尤其是最近，這句話還被補充了新的佐證：喬布斯就是學藝術出身，所以才會設計出被千萬果粉鍾愛的“蘋果”。
但在中小學，列入課程表的藝術課卻仍讓人感覺像雞肋——要麼是助力學校得獎的興趣課，要麼就是教學生各種美術或者樂器技巧的“技術課”。
引領孩子走進藝術世界，帶著孩子學會欣賞藝術之美，這樣的藝術教育在國外推了好多年，可要“照搬移植”，卻依然“水土不服”。
開藝術課實在不容易
去年，國務院學位辦特地把藝術設為一個獨立的一級學科。“要知道，這是解放以來藝術第一次被列為一級學科。在過去，藝術是文學的兒子，是文學學科下的分支。”參與藝術教育規劃編制的上海師範大學音樂學院副院長施忠教授認為，教育主管部門其實已經意識到了藝術教育的重要性。但現實中，中小學的藝術課不僅開出來不容易，上下去也很不容易。
據記者了解，上海嘗試在中學開設藝術課的中學不少，且都曾作為教育改革的一個重大措施。但情況常常是，“改革”推行一兩年便不了了之。
施忠説，按照規定，小學一年級到初一年級都有美術和音樂課，作為藝術教育的內容；從初二到高二年級，則統稱為藝術課，但這門藝術課在很多學校開得不成功，因為“不論是從教學內容還是師資狀況來看，都無法開出一門‘叫藝術的課’”。
更關鍵的是，很多藝術教育的內容放到現有的學生考核標準下來考量，基本上是“無用功”。某高校藝術教育中心的一位負責人也向記者證實，他曾多次去滬上的中學推廣藝術鑒賞課程，希望讓中學生早點接觸文學、美術或者音樂藝術，可每次和校長們談到最後，結局都一樣：“他們兩手一攤，‘哪還有時間呢’。”
藝術教師是“學技術”出身
要説藝術教育在中小學缺位，也不儘然。因為很多中小學都有自己的藝術教育品牌項目。只是，它們的存在，很大程度上不是為了提升學生的人文素養，而是為了“拿獎”，讓學生“為校爭光”。
一位名牌高校的老師坦言，這樣的藝術教育，後果其實很糟糕。因為學校的藝術特色往往只盯著一兩個項目上。這樣，對某個藝術項目不感興趣的學生，要麼就“被特色”，要麼就不能被覆蓋到。“本來最不該和功利掛鉤的藝術，其實也是和拿獎掛鉤的，如果不能拿獎，在中學裏就不會被重視。”
而在更多的學校，藝術教育變成了一門“技能課”。美術課教的是繪畫技巧，音樂課教唱歌或者樂器。通常是老師專業學什麼，就給孩子教什麼。這些老師本身就是“學技術”出身，他們上大學時學的是技術，到中小學任職，最能夠看出他們功勞的就是發展一些興趣小組，並且帶著孩子們獲獎。
而法國南錫高等藝術學院的保羅-德沃圖教授卻告訴記者，在法國，中小學藝術教師都必須在獲得藝術院校的學位後，再申請在師範院校中接受兩年的教育職業培訓。“這是為了確保這些人既有藝術修養，又具備教師的素質。”
用什麼點燃學生的想像力
“真正的藝術教育和我們過去所認為的，早就有了很大不同，”華東師範大學美術系教授王遠説，“藝術已經不再是傳統意義上的拿筆畫畫或者吹拉彈唱，藝術和科學越走越近。如果我們一直把藝術當成一門無用之學，或者很功利地把它當成一個技術來教，那我們永遠只能培養出匠人，而不可能培養出有創意的人才。”
藝術課的要義其實根本不在於教會學生什麼本領，而是讓學生在藝術享受和實踐中獲得創造的靈感。施忠教授曾研究過國外中小學的藝術課程，他發現在不少發達國家，藝術教育從幼兒園開始一直到高中都有完整的設計，其中最重要的內容就是到各種博物館和藝術展覽館去參觀，不管是德國、法國還是美國、日本，都立法規定中小學每學期必須有固定的課時要在博物館或者藝術展覽館上。這樣的課程除了培養學生的歷史認知以外，還有一個更重要的功能，就是提高學生的藝術鑒賞能力。
而藝術實踐則是中學期間的重要內容，且由學生自由選擇。在美國的中學，老師除了要帶領學生到各類藝術展館去鑒賞和了解藝術品外，每週還有一個單獨的下午全部是藝術課。這門藝術課分好多類——美聲唱法、話劇、歌劇、芭蕾、美術、雕塑等，甚至還有電影拍攝。師資方面，除了學校自己的專職老師以外，還有大學裏的教授和博士，以及著名的藝術家來兼職上課。“這些課程不是為了讓孩子今後成為藝術家，而是讓他們在各種創作中，培養想像能力、獲得實踐體驗。”
看看美國初一學生藝術課的作業任務：通過小組合作方式拍攝一部動畫片，主角必須自己製作，可以用彩泥，也可以用你能夠想到的任何方式。也許你需要為這部動畫片拍數千張照片，或者研究製作軟體就得花上一週，然後你還得自己配上音樂和臺詞，最後在電腦上製作成動畫。不用説，任何人都可以看出孩子在這個過程中獲得了什麼。
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