楊之光：培養年輕人比自己創作重要

文/方旭東 覃京俠

著名水墨人物畫家楊之光挑選重要代表作，並攜“楊之光美術中心”的優秀作品，將於12月12日至20日在中國美術館展出。楊之光是新中國培養出來的第一代中國畫人物畫家，同時也是著名的教育家。他在學院美術教育崗位上工作多年，頗有建樹，退休後又創辦“楊之光美術中心”，以少兒美育為己任，備受好評。

覃京俠：今年是您80周歲壽誕，也是從藝、從教60週年的日子，即將在中國美術館舉辦的展覽對您來説有特別的意義。我們知道，您此前捐贈了1200件作品給中國美術館、廣東美術館、廣州藝術博物院、廣州美術學院等幾家機構，這次展出的作品都是從中精心挑選出來的。

楊之光：這次展出的90多件作品，主要是從捐贈作品中選擇的，其中有幾件來自私人收藏。展覽包括了我的全部代表作，作為個人大型回顧展覽，這應該是最後一次，因為以後我也畫不動了，不可能創作出更具代表性的作品。最近四五年都沒有進行大型創作，只畫過一些沒骨人體寫生。不過以後説不定會做一些小型的展覽，那是以後要考慮的事情了，所以我十分看重這次展覽。

方旭東：這是您的最後一次個人大型回顧展，您為什麼將“楊之光美術中心”的孩子們的作品也帶來一起展出？

楊之光：我一直認為，教育是我的主業，培養年輕人比自己創作重要。徐悲鴻在藝術上的成就是公認的，但我認為他最大的貢獻在於美術教育。我願意追隨先生的風骨，把美術教育事業堅持做下去，做出成績。教育事業是一項付出的事業，我為此付出了一輩子，並且用行動説明瞭這個問題：我畫了一輩子畫，教了一輩子書，把自己1200多件作品全部都捐給了國家。我是屬於國家、人民、社會的。“少年強則國強”，我願意盡己所能來落實。

美術中心的孩子們的作品也和我的作品一起展出，是這次展覽的一大亮點，這次展覽將分三個展廳陳列，孩子們的作品就佔了兩個廳。把孩子們的作品帶進中國最高級別的藝術殿堂展出，我感到非常高興，比我自己的作品展出都高興。孩子們的作品非常有創意，都是些成人想不到的東西，那些奇思妙想令人禁不住讚嘆，到時候展覽現場應該非常有意思。

“四寫”教學 拜師不入派

覃京俠：您一輩子都獻身於藝術教育事業，您在實踐中有許多精彩的總結，比如，您之前將蔡若虹先生“四寫”教學法進行進一步總結，更具體化、系統化，並在教學實踐中總結出一套行之有效的教學方法，甚至撰寫了長達數萬字的美術教育論文《扭在一起鍛鍊——國畫係人物科貫徹“四寫”教學的體會》，這實際上也形成了您的國畫人物畫的教學體系。

楊之光：蔡若虹先生是在徐悲鴻先生教學基礎上總結出的“四寫”，非常辯證，給我非常大的啟發。我應用到教學實踐當中，不斷進行探索，後來結合中國畫教學中的實際問題和經驗，對它進行了進一步的總結。所謂“四寫”，就是寫生、速寫、默寫、摹寫。教學實踐也證明它是很起作用的，可以解決在中國畫教學中遇到的一系列難題。後來我創立了楊之光美術中心，我們又在這個基礎上進行了糾正，補充進聯想和創意部分。以前我們説要把現實主義和浪漫主義相結合，藝術創作除了要有紮實的基本功來摹寫現實之外，更要有豐富的想像力，這正是浪漫主義的部分。

方旭東：除了“四寫”教學法，您在具體的教學方面還有許多精闢總結，您的《水墨速寫》就是最好的教學範本，記得您曾經説以前的國畫人物為什麼畫不好，因為鼻子畫不好，所以您就總結了各種角度鼻子的畫法，照您的方法來畫，果然生動許多。但您在美術教育方面最為成功的，還是在於鼓勵學生的創新，使您眾多弟子的藝術創作面貌各異。據説您的女兒楊紅以前畫人物因為跟您畫得太像，您還讓她轉畫花鳥。

楊之光：我鼓勵創意思維，鼓勵我的學生走自己的道路，我強調“拜師不入派”。我以前就鼓勵學生“國內留學”， 在擔任廣州美術學院國畫系主任期間，我邀請了國內許多著名的國畫家來廣美教學，先生們現場揮毫示範，讓學生觀摩。我覺得全面的修養很重要，要有開闊的心態，兼收並蓄，在這個基礎上，鼓勵創造性思維。藝術教育不能有學院和派系的分野，不是“派”的學院。藝術是一條長河，許多有成就的畫家是在歷史積累的基礎上汲取前輩的營養，正確的態度應該是兼收並蓄，吸收各方營養，海納百川，然後在這個基礎上發展自己的個性，不是跟著大師走，要在學習的基礎上完成老師沒有完成的任務。從這個意義上講，教師的意義很重要。黃一瀚畫卡通一代，他的探索剛開始時很另類，不被人接受，我力排眾議鼓勵他的創新，現在他也很有成就了。10年前我辦了從教50週年師生展，展覽的一大特色就是所有學生的作品都和我迥然不同，我感到這是我在教學上最大的成功之處。

我的教育理念很重要的一點就是培養學生的創造性，前提和基礎是要有紮實的基本功。以前的（建國後到80年代前）創作理念和教學理念都比較機械，不能啟發創造性，對技術方面的要求多，培養出來的學生也是創造方面相對弱一些。改革開放以後就逐漸活躍起來。鄧小平在第四屆文代會上指出，畫什麼、怎麼畫是畫家自己的事情，藝術從此獲得了表達的自由，藝術教育也解放了，形成了多元化的發展格局。我們對待藝術創新的心態應該是開放的。就我自己來説，我常常就是第一個吃螃蟹的人。我最初進行人物畫探索的時候，也被人嘲笑成“水彩加線”，我第一個用國畫來畫海軍、空軍，還用國畫方式實驗表現不同的光線效果，退休之後全身心興辦少兒美術教育，現在又把孩子們的作品一起帶進美術館展出，這些都是創舉。

“培養畫家 不要到美術中心來！”

方旭東：您這次帶了這麼多孩子的作品到中國美術館展出，也是對楊之光美術中心教育成果的一次展示。楊之光美術中心已經在多個城市開辦了9個分校，中心的財務情況如何？

楊之光：中心運作較好，經費也基本能收支平衡，不足處由我來補。這次展覽有好幾百孩子和家長自費去參加展覽，這讓我非常感動，也很激動。

覃京俠：您幾次提到少兒美術教育的重要性，但是現在的少兒美術教育往往陷入一個誤區，主要是家長求成心切、望子成龍，希望參加培訓班後迅速成為有模有樣的小畫家，每次上完課都可以帶一幅作品回家，很有成就感。但這種快餐式的教育對孩子和家長來説，更多的意義可能在於，多了一個可資炫耀的籌碼，而孩子究竟能在多大程度上受益還值得商榷。但“楊之光美術中心”的教育理念突破了這種藩籬，請您簡單介紹一下。

楊之光：我覺得少兒的美術教育不是要把他們培養成小畫家，重要的是開闊視野、啟發心智，從小培養孩子創意思維的能力。孩子到美術中心來學習，以後可以完全不從事美術類的事情，我們甚至直接喊出口號：“培養畫家不要到美術中心來！”我堅持認為美術教育很重要，對孩子們以後的人生都會産生影響。還是拿我自己舉例子，我中學念的是上海世界學校，前段時間獲得諾貝爾獎的高錕也是這個學校畢業的，高錕是我的師弟，我們一直有聯繫。這個學校走出去許多人才，我覺得她最成功的一點是特別重視素質教育。記得在中學的時候，我演話劇、練書法、刻圖章、學樂器……課外生活非常豐富，參加這些活動都是我自願的。那時候我在學校舉辦過個人書法展，學校非常支援，我的小提琴老師是當時（1948年）上海樂團的首席。這些對我的一生都相當重要，廣泛的興趣和多樣的經驗也使得我在美術創作上得心應手，總能推陳出新。比如在創作《農民運動講習所》的時候，對於構圖的設想、人物的排列等等，都得益於我從前的話劇經驗。

美術中心就是要啟發小朋友們的想像力，不受對象的局限，教學打破傳統的固定的模式，不去模倣名人、大師的創作。在具體的教學中的確可以在很短時間內讓學生學得很像齊白石，但長遠來看這種方式沒有意義。我們的美術教育就是要幫助孩子理解對象、表現對象，甚至創造對象。美術中心的教學目的是要充分地啟發創意思維的能力，而不是培養小畫家。我們的這個教學理念與西方是一致的，但西方有一個問題，就是他們沒有紮實的基本功訓練，我們是既有紮實的基本功，又有創意思維的訓練，我們對美術中心的教育理念的一個簡單總結就是“基礎要嚴，創作要寬”。