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美國理論家阿瑟·C·丹托在《藝術的終結之後——當代藝術與歷史的界限》一書中，曾談到美國當下的藝術教育現狀：“在美術學院裏，技能不再被教授。學生一上來就被看作是藝術家，教師在那裏只是幫助學生實現他們的創意。這種態度就是學生可以學習任何他或她需要的東西——如音響、影像、攝影、表演、裝置。學生如果願意的話，他們可以成為畫家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段來表現他們感興趣傳達的意義。美術學院的氛圍不再是一群學生站在畫架前畫模特或畫靜物，旁邊有一個‘大師’從一張畫布走到另一張畫布前提一些意見。在高級的美術學院，學生有他們自己的工作室，而教授們（也是藝術家）定期來觀摩，看一看在做什麼，給出一些指導。”
和中國當下的藝術教育作一個簡單的類比，我們會發現一些不一樣的情況：1、在中國的藝術教育體系中，行政體系居於絕對主導的地位，教師和學生則相對邊緣化。2、技能訓練始終是必須的。一名造型類的學生從考前培訓到本科階段，再到碩士研究生、博士研究生階段，他/她都需要接受不間斷且嚴格的造型訓練，其中素描與色彩等基礎技能佔有相當大的比重，而藝術觀念的拓展則相對較少。3、即使是八大美院的學生，一部分人在畢業前也不知道什麼是真正的當代藝術，除了對架上繪畫諳熟外，絕大多數學生都不能用裝置、影像、表演等藝術形式來從事創作。
當然，美國的藝術教育同樣有它存在的問題。比如，他們的藝術學院並沒有整齊劃一的評價標準，他們的學生由於太注重創造力的培養，太注重個性化的表達，基礎技能普遍較差。相反，中國藝術學院的學生大都具有較為紮實的基本功和一定的實踐能力。不過，我們的優勢或許也僅僅只能體現在基礎技能上。
單純從教育層面上看，藝術教育應以學生為主體，培養其獨立的藝術精神，激發其創造力，當然也包括最基本層面的美育和審美能力的培養；如果從文化和思想觀念的角度理解，藝術教育的核心目的之一在於，讓學生能以藝術為手段捍衛個體存在的尊嚴，捍衛其具有的自由、獨立的批判精神。
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