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在"崑曲雅集"活動中，崑曲名家梁谷音(左)帶來經典摺子戲。王坤攝
65歲女武生裴艷玲在《翠屏山》中飾演石秀。寇雲暮攝
《鍋兒挑》劇照。王雨晨攝
“一邊是‘活武松’，一邊是崑曲‘熊貓’，我到底該去看哪個？”剛剛過去的這個週末，像小周這樣為難的戲迷可不少。11月16日、17日、18日三天，首都劇場、北大百年講堂、保利劇院分別上演“甲子四折——裴艷玲從藝六十週年紀念演出”、“2012崑曲雅集”、舞臺劇《鍋兒挑》三部好戲，尤其是裴大師的戲兩場完全不同，哪場都捨不得。一個週末就能有好幾臺讓人難以割捨的傳統戲曲演出，這可是近年少有的場面。
“看裴艷玲專場時，我看出了‘大導’（林兆華）對戲曲的膜拜，而國寶級藝術家裴艷玲也當得起這份膜拜，65歲的女武生，唱功、武功、人物感情表現得招招俱佳……”林潔部落格裏的這段話是在飛機上敲出來的，為了看裴艷玲的演出她專門從外地飛到北京。的確，裴艷玲的演出能讓錯過京劇黃金年代的今天的觀眾，領略到角兒的風采。17日是紀念演出的第二場，演的是京劇《平貴別窯》、《武松醉打蔣門神》，65歲的老人將兩個英氣勃勃的青年演繹得惟妙惟肖，唱念做打乾脆利落。已是祖母的她，打起旋子來絲毫不拖泥帶水，讓人忍不住想把手掌拍紅。大師對於人物的塑造也讓人感覺酣暢淋漓，從薛平貴到武松之間不過幾分鐘的換場時間，卻是兩種截然不同的形象躍然臺上，尤其是醉武松身上所流露出來的那種灑脫之態、英雄氣概，令人沉醉。
裴艷玲身上的光芒是天賦與勤奮久經磨礪出的真功夫。有戲迷感慨地説：“裴艷玲曾説過，現在一個演員要會七八十齣戲才能算是角兒。照著這個標準，今天的舞臺上有多少角兒是合格的？”
與裴艷玲相呼應，為紀念皇家糧倉廳堂版《牡丹亭》演出六百場，十位崑曲國寶級大師亮相北大百年講堂“2012崑曲雅集”。雖然出現了于丹被觀眾喊下臺的“插曲”，但整場演出座無虛席，三個半小時幾無觀眾離場的場景，無疑是戲曲演出中難得的一幕。
與一般戲曲演出不同，這次“崑曲雅集”請來曾獲得“星光獎”的電視導演王憲，與前衛舞美設計師譚韶遠聯手製作，跳出常規戲曲演出程式，以別致的舞臺景觀襯托出“百戲之祖”的優雅意味。十位登臺藝術家每人都有一段對自己藝術生涯的總結性回顧，並以各自對崑曲事業的感悟為結語。上半場以“單曲”表演的形式，下半場則為搭檔表演形式，他們或清唱，或彩唱。戲迷燕兒感慨地説，只有這麼精緻的設計才配得上這些國寶級的藝術家。
事實上，崑曲這幾年備受年輕觀眾追捧，與精緻的包裝不無關係。台灣文化學者白先勇的青春版《牡丹亭》將一個美的藝術用青春的風采推到了極致，通過美的手段激起了年輕人對它的熱情。廳堂版《牡丹亭》也是在這種熱情中被催生出來的，並通過更為極致的包裝手段，在另一類人群中開拓了市場，演出了六百多場。 “缺乏包裝”是許多傳統戲曲的通病，青春版、廳堂版的做法也曾有很多爭議，但北昆名家侯少奎非常坦率地説：“廳堂版《牡丹亭》包裝、宣傳做得好，我們國家劇院應該向他們學習。”
同樣是在週末，在保利劇院上演的京味兒舞臺劇《鍋兒挑》則是一齣讓人覺得過癮、痛快的戲。臺上演員端起一杯茶，品了一口，説了句“高末兒”，台下就響起一陣會心的笑。品著純正的京味兒臺詞，京韻大鼓、梅花大鼓、蓮花落、拉洋片、説相聲、演雙簧等十幾種曲藝形式輪番上演著經典曲藝段子，幾乎每一段都有觀眾跟著唱，叫好聲、掌聲此起彼伏。
北京曲劇的生存狀態不容樂觀，但由曲劇演員製作的這齣戲，卻早在演出前就成了人們關注的話題，還難得地有了七成五的票房。北京曲劇團團長孫東興認為，這其中的原因，深究之下其實很簡單，“這齣戲明白自己在為誰做戲！這話説來簡單，但做起來卻不容易。今天有多少製作人能真正打心眼兒裏明白自己在為誰做戲？”該劇導演張紹榮則明明白白地説，這齣戲獻給三種人——過去的北京人、今天的北京人、明天的北京人，愛這座城市的人。
這三齣戲場面各有不同，但對於今天處於困境的傳統戲曲而言都有值得借鑒的經驗。劇評人“北小京”甚至表示，話劇界也應該向裴艷玲這樣的大師學習，學習她對真功夫的孜孜以求，“把藝術放在心中仰望的位置”。
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