張大千（1899～1983年）四川內江人，原名張正權，改名張爰，又名張季、張季爰，字大千，另號大千居士，以字行於世。張大千是具有世界影響的藝術大師，繪畫造詣高深，是近現代畫壇罕見的多面手，其人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。晚年吸收西方印象畫派的創作理念將潑墨潑彩技法運用於創作，創造了中國畫壇雄奇壯麗的新風貌。 20世紀80年代，張大千的作品率先進入了藝術品拍賣的國際市場。早在1982年紐約的藝術品拍賣會上，張大千的《荷花六條屏》就以7萬美金落槌。1987年香港蘇富比春季拍賣會的《潑墨桃源圖》以170萬港幣成交，也創出了當時中國近現代書畫作品拍賣的最高紀錄。 從1993年中國內地逐漸形成藝術品拍賣市場，至2010年4月數據統計，張大千參拍的作品共計一萬多件，成交率近61%，總成交額約29.8億元。2009年是張大千誕辰110週年，眾多拍賣行紛紛開展專場拍賣。北京匡時2009年春季《五百年來一大千——張大千繪畫作品》專場拍賣總成交額為4,565.12 萬元，成交率高達92.00%。而在2009年12月14日在北京匡時秋拍中，張大千的《瑞士雪山》拍出5264萬元，成為張大千新的全球拍賣紀錄。從這些我們不難看到張大千的作品一直是藝術市場的焦點，廣為藏家所青睞（價格走向見表1）。截至到2010年4月，張大千書畫作品全球拍賣前十位價格都已過千萬（見表2） 。 匡時拍賣公司董事長董國強將張大千在書畫方面最大的成就概括為：集古人之大成，開自家面目，可以説是中國近代繪畫史上的“全能冠軍”。無論山水、花鳥、人物都可以和歷代繪畫大師匹敵，一直是藝術拍賣市場上的領軍人物。 張大千從敦煌歸來後，也就是20世紀40年代，其藝術水準處在巔峰狀態，創作了大量的優秀作品。從目前市場情況看，這個時期的作品最受歡迎，既有堅實的傳統筆墨功夫，又有獨特的自家風範，既有大氣磅薄之勢，又有典雅雍容之美，可謂雅俗共賞。這一類作品目前的市場價格普遍較高，但是升值潛力仍然巨大。 早期張大千學習傳統，以摹古入手，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品。從臨摹到倣作，進而到作偽，特別是臨摹石濤和八大作品可以達到惟妙惟肖，以假亂真的地步，很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認，在當時被傳為笑談。他的許多偽作備受推崇追捧，世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》；紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》；倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。近代拍賣場上也不乏張大千的倣古畫，1947年所臨王蒙《夏山高隱圖》在2008年的佳士得春拍上以677萬人民幣落槌，1948年所作《倣宋人山寺圖》更是拍出了1433萬的高價。張大千的倣古畫也是其藝術生涯裏的重要作品，有很高的收藏價值和歷史價值。 40年代以後張大千在掌握紮實的傳統技法的基礎上，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記遊作品，別有情趣，特別是創作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受市場青睞。1946年所作《晚山看雲圖》立軸以1792萬的高價落槌，此圖于蒼渾之中透出明潔靈動的秀逸之氣，在構圖上，將景物與景物之間的距離拉開，雲蒸霞蔚，群山綿亙，天高水遠，境界開闊，給人以疏朗空曠的審美感受。正是其藝術上趨於爐火純青之期，而論此圖的描繪之精、功力之深，恰可作為這一時期的山水畫代表。同時期創作的工筆重彩花鳥畫，源出宋代院體，色彩豐富而細膩，自然生動。此類作品拍賣市場中也頗受追捧。 |
