記者：李教授從上世紀30年代就開始了創作之路，在藝術世界的探索中有什麼經驗和我們一起分享？ 李奇茂：我非常努力學習中國傳統藝術，把傳播中國藝術、承傳中國文化作為人生的重要組成部分，希望在中國水墨領域有所建樹，對社會有所貢獻。 筆與墨是中國繪畫的兩個重要因素。中國繪畫的精神依託二者實現。水墨藝術是中國民族文化的精神呈現。我的創作始終本著齊白石的一句話：“萬物過眼皆為我用”。繪畫源於生活，藝術作品是智慧的累積和民族文化的結晶。同樣，藝術也無年齡界限，聞道有先後，術業有專攻。時間在流逝，可我還是年輕人的心態，這是保持藝術創作活力的重要因素。 記者：藝術創作中對您影響最大的藝術家是誰？ 李奇茂：齊白石先生是我最佩服的藝術家之一，我一直遵循著他的筆墨思想並將繼續傳承中國水墨文化。齊白石作畫遊走于出世和入世思想之間。他畫一個秤、一個耙子、一個酒杯，將藝術與生活高度融合。他把詩句變成畫文，可見對生活的高度提煉，也印證了書畫同源的道理。 記者：李教授諸多水墨作品如《春夏秋冬》、《河鴨》、《長城》等，既展現了傳統藝術的深厚功底，又不乏現代觀念，可謂與時俱進，您怎麼理解傳統與現代，又如何將二者完美統籌在一起？ 李奇茂：我借黑白水墨、傳統線條，表現題材豐富的現代生活。過去中國文人講到素養、品位時多以“黑白”為上選，現在也依然是現代視覺藝術的常用元素。我的作品基本包括兩個內容：一是中國鄉下題材，表現各地風土人情的景象較多。二是個性創作，中國畫重意境，強調內心感受將意境融入創作。以《春夏秋冬》為例：“春荷”淡淡，葉子的綠色連成一片；“夏荷”葉子尤為濃厚；“秋荷”只需寥寥幾根荷桿呈現；“冬荷”較特別，除一半的題款，基本都是留白，題款的字也只露一半在外面。正是出於意境的考究，如老子哲學理論：無形即有形。作品《長城》醞釀了幾十年，但卻在一小時內運用“草書”形式一氣呵成，這是用“心”觀察的過程，也是物象通過筆墨再造的藝術表達。 記者：您的作品題材廣泛，物象表現生動，創作過程是怎樣的？ 李奇茂：我的專業是動態素描，除了大尺寸畫作需要構思和草稿，一般多是現場創作。我現在不斷洗心、養心、養性，用簡潔的方式處理畫面，形成更多的趣味性和由繁到簡的筆墨意境，追求繪畫的精神性。 記者：作為藝術家和學者志士，您也做了很多與藝術相關的公益事業，到各個國家地區弘揚中國藝術，可以和我們談談您的想法嗎？ 李奇茂：我很重視兒童教育事業，包括移民的華僑子弟的教育。50年中，我每年到各個國家地區進行作品義賣，義賣的款項作為教育經費交給當地學校，希望給未來人才的培養多創造一些機會。南韓大學、美國舊金山大學分別建立了李奇茂畫伯基金會和李奇茂藝術基金會。但是個人力量畢竟有限，我希望更多人加入這個事業。除此之外，我多次在中國藝術研究院、雲南財經大學、南京大學，魯迅美術學院、中國美術學院等做演講。我的展覽在世界各地展出逾百次，做中國文化的傳播者是我的榮耀。“藝術”讓人擁有美好崇高的身心與人生，所以畫家應該回饋社會，這是文化藝術工作者的責任。 記者：您怎麼看待大陸的藝術發展，和台灣有什麼不同？ 李奇茂：台灣藝術家50年前開始接觸歐美藝術，所以創作形式較開放、多元化，大陸的畫家有很強的創造力。兩岸的藝術教育重在協調，要從基礎做起，在藝術教育、創作、交流中形成更多共識，為下一代創造好的發展機會。建議建立藝術評鑒制度和鼓勵發展誠信機制良好的拍賣行，藝術市場進入良性迴圈，對我們的後人和兩岸文化藝術交流很有意義。 |
