 張大千 修竹仕女張大千的仕女創作主要採用鐵線描，既有古代仕女畫的遺風，又結合寫生，把眼中所見的名伶妙婦姿態風韻刻入畫中。他在仕女畫上的成就一直以來很少有人能超越，他成功地刻畫出了仕女的神色之美，美得淋漓盡致，很多人看了他的仕女圖都有似曾相識的感覺。比起他自己的山水和花卉，張大千的仕女畫顯得更加生動真實。2004年蘇富比秋季拍賣會的《摩登仕女圖》創出了655.84萬港幣的仕女畫成交紀錄，北京匡時國際拍賣公司2009年秋拍《修竹仕女》成交價格也高達人民幣347.2萬。 著名的收藏家林百里就是張大千仕女圖的癡迷者，花費了上億元收藏張大千的仕女畫。2004年香港蘇富比秋拍時，張大千在1945年創作的《摩登仕女圖》立軸其買家正是林百里，這也使得近年來“仕女”題材成為了拍場上的“寵兒”。 60年代以來的作品，屬晚期作品，風格大變。1966年，張大千赴香港訪友，觀看了聖保羅畫展。據門人林建同説，此次香港之行，甚有啟發，其後“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要的創作手段之一，潑墨潑彩的面貌在此一時期終於形成。潑彩作品是拍場上爭相競拍的珍品，其在1975年創作的《潑彩朱荷》屏風，在2002年秋拍中就以2022萬港元成交。他的潑墨、潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體。在傳統潑墨法的基礎上借鑒抽象表現主義的技法，始創以大面積潑墨、潑彩為主要特色的新面貌。自1993年至今，拍賣市場上的最高價多為其潑彩作品。拍賣場的不俗表現也使得收藏者對此類作品信心倍增。 《瑞士雪山》尺寸達174×344cm，是張大千于1965年在南美創作的，全幅作品揮灑在丈二匹的日本素絹上，這幅作品超乎尋常，姿態變幻莫測。該作品在拍前就已吸引了大量買家的目光。張大千的潑彩畫風，其弟子何海霞能繼其志，有不俗表現。 張大千的繪畫精品大多是在大型拍賣市場中流通的，這與他的性格有關。從年輕時，他就是一個生活態度浪漫、追求自由的藝術家，他的一生都是天馬行空，揮金如土。因此，他要不斷地舉辦畫展，通過出售畫作來保證他高品質的生活方式。所以，我們經常可以看到他各個時期的精品出現在國內外的拍賣會上。潑彩作品在90年代一度攀升，後受東南亞經濟危機的影響，價格表現不夠活潑。目前，隨著大陸經濟的崛起，這類作品價格重新升溫。由於張大千作品數量多、價格較高，所以贗品也比較多，私下渠道購買，如果沒有專家把關，風險較大。通過誠信度較高的大型拍賣等公開的方式來收藏張大千的作品是一個比較順暢的途徑，可以充分了解藏品的來源、渠道、出版情況等，而購買這類作品則更有收藏潛力。 |
