作者：韓浩月

前段時間大熱的電視劇《我的阿勒泰》，改編自作家李娟的同名散文集，這是近年來影視劇作品中較為罕見的一次改編，當然也是一次成功的改編。從散文到劇集，《我的阿勒泰》挑選的角度堪稱獨特與精準，它成功地從散文集中提煉出角色性格，並將散落書中的人物編織成一個完整的鏈條。全劇以地方風物的壯美開闊和人物內心的純粹質地，打開了一道通往觀眾內心的門，它所迎合的，是這個時代所稀缺的恬靜、清新與從容。

電視劇《我的阿勒泰》以唯美風格與真摯情感讓人耳目一新，同時也使主旋律作品完成了新一輪進化：主旋律作品的功能性轉移，沉浸與體驗感上升到了一個新的層次；“大合唱”“交響樂”式的宏偉表達是主旋律，“淺吟低唱”“直擊心靈”式的抒情表達一樣也可以是主旋律。

在電影《集結號》《風聲》獲得口碑與票房雙豐收後，它們以對戰爭、諜戰類型作品全新形式的呈現，贏得了“新主旋律”的説法。此後，“新主旋律”又在《人民的名義》《覺醒年代》《山海情》《紅海行動》《長津湖》《人世間》等大量影視作品中，得到了新的延展與詮釋，人們發現，只要是那些講述正義與善良、追求公正與美好的文藝作品，都可以算作主旋律作品。隨著觀眾審美需求的不斷升級，主旋律作品也在迅速進化，已經在無形中貫穿了歷史與時間，形成了一個統一的、連貫的、有繼承有創新的序列。

當我們觀察近二十年來主旋律作品的發展軌跡時，不難看到，主旋律作品的視角不斷切換，領先於形式與內容的創新，這一現象更應引起我們的重視。來自創作者的視角變化，是一種具有引領意義的、積極主動的突破，並非來自觀眾和市場層面提出的要求，因而每次“主旋律”的角度調整，都會帶來新鮮或驚喜的效果，這不僅鼓勵了創作群體對主旋律不斷進行新嘗試的勇氣，也使得市場對主旋律擁有了更強的需求度與容納性，在今天，主旋律作品已經貨真價實地成為了消費與欣賞領域的主流。

誰説只有高投資、大製作、史詩場面，才配得上“主旋律”這三個字？這恰恰是對主旋律的一大誤解，是強行被捆綁于主旋律之上的巨石。主旋律一樣可以是文藝的、輕巧的、清新的，但這樣的主旋律，想要出爆款、出佳作，也必然要滿足以下條件：以人民為中心，堅持文藝的人民性，符合大眾審美，與大眾價值觀不謀而合，具有很強的話題性和討論度，有助於觀眾借助作品釋放向上、向美、向好的情緒。

《狂飆》《漫長的季節》《繁花》……回看近兩年的熒屏佳作，它們雖然在形式內容上有很大的區別，但內裏都藏有真正意義上的主旋律。這些作品把主旋律帶入到一個新場域，讓人意識到主旋律創作仍然有著許多的可能性，正是在對這種諸多可能性的期待下，創作者與觀眾才能夠保持良性的互動，使主旋律作品匯聚成江成海，涌動不息，生機勃勃。（韓浩月）