7月1日起，《溫州市永嘉崑曲保護條例》正式施行，溫州以立法破題，助力永嘉崑曲“戲”水長流，在新時代煥發新活力。

　　崑曲被公認為中華戲曲百花園中最臻至完美的一枝。2001年，600歲的崑曲先於4000歲的古琴被推選為首批“世界人類口頭和非物質遺産”，當時崑曲已瀕危，亟待拯救，更契合“非遺”的本意。而永嘉崑曲，作為崑曲的一個古老流派，是這根花枝上的一朵奇葩。

　　早在2005年，時任浙江省委書記習近平就曾對搶救和振興永嘉崑曲作出重要批示，成為永昆走向新生的重要節點之一。從盛極一時到凋零殆盡，再到如今的欣欣向榮，永昆作為溫州最古老、最具地域特色的劇種，顯示出“野火燒不盡，春風吹又生”的強韌生命力。

　　永昆之韻

　　從歷史深處走來的戲曲奇葩

　　誕生於元代的崑曲，集音樂、舞蹈及文學之美于一身，被譽為“雅昆”。到了清後期，崑曲日益“文雅”而缺乏創新，陷入孤芳自賞的窘境，同時，京劇等地方戲紛紛崛起，崑曲在與之抗衡中敗落，逐漸淡出大眾視線。

　　不同於“雅昆”，成長于溫州曠野廟臺的永昆，自誕生起就散發著泥土的芬芳。明代姜淮《歧海瑣談》記載：“每歲元夕後戲劇盛行，雖延過酷暑，勿為少輟。如府縣有禁，則托為禳災、賽禱……”可見，當時的溫州戲劇，是一種依託廟會文化、近乎狂熱的民間演出活動。由此孕生的永昆，是完全平民化的戲曲形式，其流行地域以溫州為中心輻射溫嶺、台州、麗水、福鼎一帶。

　　“平民化”的永昆，擅用人民喜聞樂見的方式，演大眾喜聞樂見的故事。

　　從演繹方式上看，永昆唱腔有別於蘇昆講究的“水磨、咬字、冷板、氣口”，所秉承的是“畸農市女，順口可歌”。其表演講究“以神導形、以形托神”，如《吃糠》中趙五娘的那一“噎”：雙目圓瞪，脖頸挺直，淚光閃爍，舉碗至頭頂，用筷子在碗裏連連下戳……取材自真實生活的演繹方式，“噎”出了藝術，也“噎”出了共情。

　　從內容上看，永昆以描摹世態炎涼、人情冷暖見長，所流傳下的劇目多為懲惡揚善的“爽劇”。不同於其他劇種，永昆藝人十分擅長自編當地奇聞軼事。如“同福”昆班的《對金牌》，講的就是江心嶼惡僧祖傑殺害余氏一家七口的命案，正是當時的社會熱點。可以説，“取悅”平民大眾是永昆的“拿手好戲”，其所唱所演映射的是“平民意識”。

　　正因紮根於民，永昆才得以擁有堅韌不拔的生命力。自清咸豐至新中國成立的百年間，即便“雅昆”絕跡，永昆戲班依舊在浙南閩北大地上流動不息，此消彼長，從未停歇，其中最有名的是新同福與新品玉。抗戰爆發後，戲班演出一度受到禁錮。但新中國成立後，新同福、新品玉、一品春、南春班社流散的昆班藝人又重組了“巨輪昆劇團”，繼續為浙南廣袤農村的勞動人民送去他們鍾愛的精神食糧。1957年，溫州成立戲曲學訓練班為永嘉昆劇團培養了一批優秀的青年演員。

　　永昆之興

　　從凋零到綻放的堅韌之路

　　一如其他地方劇種，在上世紀中後期的時代浪潮中，永昆也迅速凋零。但當中國戲曲從凍土中甦醒，各種聲腔競相綻放之時，永昆卻因人才斷層，成為絕響。

　　2000年初，剛剛成立4個多月的永嘉崑曲傳習所，為重振永昆，決定將誕生於南宋溫州的“中國最早戲劇”《張協狀元》搬上中國首屆藝術節的舞臺，重現絕跡戲臺的“南戲活化石”。然而在當時，老一輩永昆藝人凋零殆盡，新成立的永嘉崑曲傳習所又還是個“空架子”，找誰來演成了難題。永嘉崑曲傳習所歷經在溫州、杭州兩地的一番苦尋，終於湊齊了5名有永昆底子的演員，並請59歲的退休永昆女小生林媚媚出山擔綱主演，6人一台戲，分飾劇中12個角色。

　　就這樣，這部戲在缺錢、缺人手、缺場地的窘迫條件下，星夜兼程排練了23天。2000年4月1日，在名家如林的首屆中國昆劇藝術節上，永昆《張協狀元》橫空出世，艷驚四座，造就了戲曲界“到處逢人説永昆”的佳話。著名戲曲家郭漢城更是欣喜不已：“《張協狀元》把南戲粗糙、原始、不完整但生活氣息濃郁、表演大膽的民間情趣，與精緻的昆劇相結合，這為昆劇的創新、改革、發展指出了一條新路。”

　　彼時，名聲大噪的表像下，永昆處境依舊窘迫。永嘉昆劇傳習所因編制不足，連基本的行當都不全。一個劇團無法維持正常的排練與演出，便難以存活，更何談振興永昆？

　　拐點在2005年5月到來，時任浙江省委書記習近平在楠溪江考察調研期間，悄悄來到群眾中間，與當地村民一起觀看了精彩的永昆表演。在習近平的直接關懷下，永嘉昆劇團（原永嘉戲曲傳習所）于當年6月恢復建制，躋身文化部重點扶持的七個昆劇團之一。次年，永昆向浙江省申報非遺獲得成功，由此踏上振興之路。

　　近年來，永昆深入挖掘與整理傳統劇目，如同探寶之旅，成功發掘出傳統大戲21本、摺子戲50多出，更排演了《琵琶記》《荊釵記》等諸多代表劇目。其間，永昆演員與劇目榮獲國家級、省市級50多個獎項，十多出摺子戲更入選“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”，彰顯了永昆藝術的獨特魅力與深厚底蘊。

　　為擴大永昆在新一代青少年中的認知度與影響力，永嘉昆劇團積極拓展校團合作，探索“訂單式”人才培養模式，為古老永昆注入新活力。當前已在永嘉縣中小學開設27處永昆教學實踐基地，開展免費“戲曲啟蒙教育”，與42所學校結對合作，培養崑曲愛好者近萬人。

　　去年，永嘉崑曲表演及音樂特點分享會在北京正乙祠戲樓成功舉辦，促進南北戲韻的交融。同時，溫州借助央視春節戲曲晚會的“後晚會效應”，打造“永昆週末百姓劇場”等惠民品牌，每年吸引受眾達20余萬人。永嘉昆劇團聯手永嘉旅遊投資集團，創意打造的永嘉昆劇團首部實景永昆《牡丹亭·驚夢》，與楠溪江詩畫山水融為一體，成為吸引大批遊客觀光駐足的文旅明珠。

　　為擴大全球傳播效能，永昆攜《牡丹亭·遊園》參加2022世界溫州僑胞“甌江潮　同春樂”春節聯歡晚會全球直播，連續八屆參加中國崑曲藝術節會演，並赴台灣、香港進行文化交流演出；永昆微電影《追尋》更榮獲首屆“高教社杯”高等學校“用外語講中國故事”優秀短視頻一等獎……永昆承擔起文化使者的職責，展示著中華戲曲藝術的獨特魅力和國際影響力。

　　永昆之望

　　立法保護下的新時代傳承發展

　　清代劉廷璣有雲：“海鹽浙腔，古風猶存，他處難覓。”永嘉崑曲，作為“中國僅存的海鹽遺響”，承載著“戲曲活化石”之譽，其研究價值不可估量。

　　然而，對於瀕危劇種的保護與傳承，世間不乏質疑之聲，認為“無法留存，即是缺乏生命力”。然而，新編永昆《張協狀元》的成功，有力地證明了永昆之存續價值：其形式雖古舊簡陋，然其內蘊之美學理念卻生機勃勃，充滿活力。

　　由永昆之例，延展至稀有劇種之保護與發展，有三點思考尤需銘記：

　　一者，順應發展規律，既要典藏，亦要創新。稀有劇種因流傳範圍有限、傳承劇目稀缺，更需創新內容與傳播路徑，以迎合“觀眾之選”。對於那些未能與時俱進、終被時代淘汰之劇種，我們應運用現代科技手段“入檔存照”，典藏一方地域之文化與歷史記憶。

　　二者，保護具有地域特色的“文化母語”。流行于特定地域之稀有劇種，其音樂、唱腔與表演程式往往蘊含濃郁的地域風情。我們應珍視這種“文化基因”的傳承，展現中國戲曲之豐富多元、獨具匠心之魅力。

　　三者，創新表達語言與路徑，邁向更廣闊之舞臺。稀有劇種唯有被更多人觀賞、理解，被更多年輕人模倣、喜愛與傳承，方能生生不息。因此，更應積極探索“破圈”之路，開闢與觀眾連接之新徑。

　　永嘉崑曲，一如眾多稀有劇種或古老非遺所面臨的困境，藝術特質流失、保護工作碎片化、創新不足、市場生命力羸弱等問題亟待解決。

　　本月實施的《溫州市永嘉崑曲保護條例》，著眼于打造保護、傳承與發展之全閉環流程體系，建立全市“一盤棋”之協調機制。該條例以保障戲曲之多樣化、可持續、良性發展為出發點，為永嘉崑曲煥發歷史魅力與時代活力提供了堅實支撐。

　　《條例》針對永嘉崑曲保護工作之系統性、方式方法、藝術特質、人才培養等主要方面存在的突出問題，提出具體要求。諸如編制永嘉崑曲保護專項規劃，開展資源調查，建立保護資源名錄與數據庫，實行分級分類保護；組織挖掘整理傳統作品，支援定期復排演出，對瀕臨消失之資源進行搶救性保護等。

　　在護航永昆之傳播與普及的同時，《條例》還聚焦于“永昆”之創造性轉化與創新性發展，提出推動國有永嘉崑曲演出團體改革，鼓勵和支援其建立健全劇目題材與版本多樣化機制，推動永嘉崑曲數字化建設，促進其與休閒旅遊、文化創意等産業之融合發展。

　　時光荏苒，永嘉崑曲穿越歷史長河而來，于新時代立法之翼下，必將翱翔向更加美好的未來。

來源： 溫州日報    | 撰稿：程瀟瀟    | 責編：黃揚非    審核：張淵

新聞投稿：184042016@qq.com    新聞熱線：13157110107