9月19日，雲南藝術基金2024年度大型舞臺劇和作品創作資助項目——交響音畫組曲《茶馬古道》在春城劇院首演。當最後一個音符落下，全場掌聲經久不息，這場由昆明聶耳交響樂團委約著名作曲家黃薈匠心打造的視聽盛宴，以靈動的音樂語言與豐富的藝術表達，帶領觀眾穿越千年時光，沉浸式領略茶馬古道的深厚底蘊與獨特魅力。

千年古道：從“文明走廊”到交響樂章

此次首演的《茶馬古道》，以雲南茶馬古道地緣脈絡為創作線索，順著滇南茶産地的清香啟程，途經哀牢山區等地，在旋律流轉間，依次呈現傣族、基諾族、彝族等十余民族的鮮活民俗風情。

這部作品的誕生，源於作曲家黃薈二十餘年的深耕與沉澱。自1997年起，他便背起行囊深入雲南民族地區開展田野采風，茶農的山歌、哈尼族貝瑪的禱辭等聲音，都被他悉心收錄進素材庫。演出結束後，黃薈動情地説：“我始終堅信，好的音樂要‘扎進土地裏’。這部《茶馬古道》不是憑空譜寫的旋律，每一段音符都藏著古道沿線的煙火氣，我希望通過它，讓更多人看見這條古道的獨特魅力，觸摸到它背後厚重的歷史文化。”

視聽盛宴：多民族風情在音符中綻放

當晚的演出以交響音畫為核心載體，巧妙融合交響序曲、混聲合唱、女聲獨唱等多元藝術形式，為觀眾打造了一場“可聽、可感、可憶”的文化體驗。

組曲開篇的《祀》，以茶馬古道重要驛站——哀牢山的哈尼族文化為創作核心，深度挖掘民族“萬物有靈”的原始信仰。樂曲中，貝瑪引領山民排成長龍、唱誦古歌、點燃火把的場景被交響語言生動還原，厚重的鼓點與悠揚的禱辭交織，將祭山、祭水、祭天的神秘儀式轉化為極具衝擊力的聽覺畫面。這段旋律不僅是對哈尼族文化的鮮活呈現，更傳遞出民族對生命、對自然的敬畏，堪稱一部用音符書寫的民族精神簡史。

而《滇藏茶馬路》中的“人馬驛道”段落，更是將演出推向高潮。聚焦茶馬古道“連猴子也要掉淚”的險峻歷程，樂曲以低沉的管弦樂鋪陳基調，通過節奏的強弱交替與旋律的跌宕起伏，精準模擬出趕馬人翻越雪山、踏過棧道的艱辛——馬蹄聲的急促、風聲的呼嘯、喘息聲的厚重融入音符，既展現了馬幫與惡劣自然博弈的卓絕，也暗含對“勇敢者奇途”的深情致敬，讓聽眾直觀感受到茶馬古道背後震撼人心的生命力量。

黃薈介紹，《闊時節》是《茶馬古道》中極具挑戰性的篇章，高昂激情的曲風對樂團演奏張力提出極高要求。樂曲以磅薄的管弦樂鋪陳，搭配鏗鏘節奏，既展現“闊時節”的熱鬧氛圍，更以旋律的遞進象徵關鍵節點——此章過後，音樂敘事中，馬幫正式告別雲南，向著藏族聚居區的蒼茫天地進發，成為古道行程的“音樂里程碑”。

“太震撼了！閉上眼睛，仿佛真的跟著馬幫走在了千年古道上，能清晰摸到歷史的厚重感，也能感受到民族文化的鮮活魅力。”走齣劇場時，觀眾張女士仍難掩激動。

音樂敘事：以旋律傳承開拓精神

“堅韌不屈的開拓精神”，是《茶馬古道》的靈魂所在。作品深度挖掘茶馬古道作為“一帶一路”早期實踐的文化價值，而昆明聶耳交響樂團的演奏家們和來自昆明城市學院“博雅之聲”合唱團的學生們，則以精湛的技藝和合唱將這份精神融入每一個音符，讓觀眾透過旋律，讀懂馬幫在艱難險阻面前勇往直前的勇氣與毅力。同時，女高音董嫻與高翎雁以靈動嗓音為作品注入鮮活生命力，二人用不同聲線特質，既還原了民族音樂的質樸，又凸顯了交響作品的厚重，讓觀眾在歌聲中更真切觸摸到茶馬古道的文化溫度。

“這部作品不只是對歷史文化的‘復刻’，更是對當代人的‘精神傳遞’。”指揮胡星宇介紹，排練過程中，樂團始終在探索“如何讓開拓精神聽得見，我們希望通過音樂，讓這份跨越千年的勇氣與堅持，成為激勵當下的力量，讓更多人讀懂並傳承這份精神”。

巡演啟幕：讓古道文化走向更多人

交響音畫組曲《茶馬古道》首演後，專題研討會同步召開。來自音樂界、文化界專家及主創團隊圍繞作品展開論證，認為其以茶馬古道地緣為脈絡，將民族音樂元素與現代交響技法深度融合，既生動還原了多民族文化交融的歷史圖景，又精準詮釋了馬幫開拓精神，為雲南民族題材藝術創作提供了優質範例，兼具藝術創新性與文化傳播力，同時，為巡演打磨及文化傳播提出優化建議。

此次春城劇院的首演，是《茶馬古道》的精彩開篇。據了解，後續作品還將開啟“重走茶馬之路”巡演，在玉溪、普洱、大理等地開展5場演出——這些城市都是茶馬古道的重要節點，屆時，更多觀眾將有機會在熟悉的土地上，聆聽屬於古道的音樂故事。

這場跨越時空的音樂之旅，不僅是一次藝術的巡迴，更是對中華民族共同體意識的生動詮釋。《茶馬古道》的成功首演，為雲南文化藝術舞臺添上了濃墨重彩的一筆，它既是對千年古道的深情致敬，也是新時代文化傳承與創新的積極探索。相信在未來的巡演中，這部作品將繼續綻放光彩，讓更多人感受到茶馬古道的獨特魅力，讀懂中華民族文化的博大精深。