2024年成都世界園藝博覽會
正在火熱進行中
成都眾多國際友城紛紛送來祝福
併為成都世園會精心創作了
獨具匠心的雕塑作品
為成都國際交流留下了獨特印記
來自成都國際友城的祝福~
走進位於成都東部新區的世園會會場時
遊客們總能被世園會友誼大道
周邊的各類雕塑景觀吸引
這些雕塑作品正是出自
成都國際友城的藝術家之手
共計14件雕塑作品落地
既為世園會增添了活潑亮麗的風景
又傳遞了成都與國際友城的深厚情誼
咱彭州的老朋友義大利維爾切利市
也參與其中喲~~
雕塑作品《起源》
來自彭州國際友城義大利維爾切利市的
雕塑家卡拉·克羅奧
創作了名為《起源》的
系列雕塑作品共計11件
落地世園會主會場國際園藝展區
《起源》的創作靈感來自於
人類保護大自然的共同渴望
這些“種子”能夠給予人類第二次機會
讓我們在地球上擁有更加美好的未來
友城藝術家用雕塑展現藝術生命力
而在郫都分會場花器藝術館裏
彭州通濟鎮的廣達窯藝
則用泥與火的生命詮釋
向全世界展現“彭州造”陶瓷花器之美
走進世園會
講述陶藝發展與彭州陶瓷文化傳承的故事
廣達窯藝藝術家蔡兆慶在展廳
“現在大家看到的這個作品名為‘湔江藍’，整個主體顏色為藍色，但又有明顯的層次變化，如同陽光灑在湔江河水上......”走進成都世園會郫都分會場花器藝術館，廣達窯藝藝術家蔡兆慶正滔滔不絕地向前來觀展的遊客介紹他的系列作品。
本次展覽以“成都世界園藝博覽會——妙藝生花花器藝術展”為主題，在參展的作品中，蔡兆慶隆重地介紹了“湔江藍”“龍門雪”系列作品。“這兩個系列作品以龍門山的雪、湔江河的水為創作靈感，以雙色釉料重疊高溫還原的釉色共融為創新技法，從器物的色彩變化中去感知四季的更疊。”
“龍門雪”系列作品
“湔江藍”系列作品
每一件“湔江藍”“龍門雪”系列作品，都是蔡兆慶對泥和釉的實驗性探索，如同一幅幅立體畫卷，清新而深邃。在展覽現場，器物靜靜地陳列，它們的釉色明麗奪目，每一處細節都展現出匠人的精雕細琢，琳瑯滿目的陶瓷器物在燈光的照耀下熠熠生輝，仿佛是歷史的活力，是藝術的流動。
蔡兆慶生於台灣陶藝世家，由父親傳授制陶技藝，耳濡目染，至今已從事陶瓷藝術創作三十餘年，回望過去，從傳統到創新一直是圍繞他成長的命題。“我從父親的系列作品中解鎖釉色密碼，感受釉彩共融的變化並加以創新，屢屢嘗試。”提起艱辛複雜的創作過程，他坦言，每次出窯帶來的期待與興奮感是最讓人著迷的事情。
蔡兆慶被彭州悠久的陶瓷文化所吸引：“彭州的陶瓷文化很豐富，在宋代的時候達到了頂峰，這裡既有陶又有瓷，這在全世界都是很少見的。”於是，廣達窯藝就坐落在了有著百年曆史的通濟鎮碗廠坡（原六一瓷廠）遺址側面。
據《彭縣誌》中記載，新中國成立初期，彭州窯戶已經發展到116戶，同時生産陶與瓷的特殊地質，是縱觀全世界都極少的。蔡兆慶決定留在彭州，將通濟鎮當地的陶土與瓷土融入現代陶技中。
在彭州的五年，蔡兆慶説他只做了“一件事”——就是將彭州當地的陶土、瓷土、礦物進行有機融合，反覆嘗試，通過在器皿上的釉色表達，來詮釋彭州陶瓷文化的起源和地域文化的創新。
蔡兆慶的作品圍繞著傳統創新、器之為用的理念而創作，重視釉彩、質感與內涵傳達，他感慨道：“一件器物不只是器物，它相容了我的生命態度。”
器物承載著歷史的記憶與文化的沉澱，蔡兆慶的作品則展現了當代陶瓷藝術的活力與創新。蔡兆慶認為，只有在充分了解和掌握彭州的泥性基礎上，才能創作出獨具魅力的作品。
在陶瓷藝術裏，技法與思想缺一不可，創作一件滿意的作品，需要反覆去試驗、去嘗試、去探索、去沉澱，每一件作品都是他對彭州的獨特詮釋。
蔡兆慶部分作品
這些年，蔡兆慶的作品多次入選台灣美展、陶藝雙年展、玉山陶藝展，並獲台灣陶藝獎特優首獎等。其創作的器物強調形（器形）、質（質感）、色（釉色），其中尤以“色”的表現最為豐富多元。多年來，他的作品始終不脫“寨溝色”，有“寨溝綠”“寨溝藍”等令人著迷的釉色表現。
如今的廣達窯藝，是陶器的展覽館，是指尖藝術的體驗店，也是觀山水、話家常的茶藝室。在這裡不僅可以體驗陶藝，淘喜歡的茶器，還能圍爐煮茶，看遠山、觀雲霧……
蔡兆慶部分作品
在彭州這座千年窯都，蔡兆慶紮根於此，重燃窯火，深入挖掘彭州陶瓷傳承的意義，同時也將廣達窯藝發展成集展示、教學、體驗為一體的研發、傳承基地。未來，他也希望能夠儘自己最大的努力，講好陶藝發展與彭州當地陶瓷文化傳承的故事，展現傳統手工藝在當代生活中煥發的新生。
與世園會同賞
讓我們相約彭州
近距離感受“彭州造”陶瓷花器之美
（彭禮旭 品鑒彭州 供稿）
