大連畫家高藝斌以《紅樓夢》為範本，創作長達數千米的國畫巨作，歷經三十余載漫長的歲月，呈現于觀眾面前。這位有著深厚西畫功底的新時代畫家，為什麼轉而選擇傳統繪畫，傾盡半生心血來完成“紅樓夢長卷”這樣複雜艱深的宏大作品？又是什麼樣的精神力量和創作思想支撐他完成這部巨作？

早年創作西畫，在現代繪畫道路上作前行的探索

        1979年，高藝斌在大連工藝美術學校學習期間，他如饑似渴地學習素描、色彩、美術史等課程，打下了極為堅實的西畫功底。他系統地自學了西方哲學和藝術理論，創作出大量的水彩、水粉和油畫等西畫作品。

        在創作現實主義繪畫的過程中，他開始懷疑和否定傳統繪畫中的經典意識和優雅氣息，認為它脫離了真實的生活，脫離了現代人的內心感受，於是開始抽象畫創作，力圖擯棄具象和庸俗感。在現代繪畫道路上開始前行的探索。在1978-1985年這八年期間，他完成了一千余幅抽象畫。在這些作品中他突出簡潔明瞭的視覺元素，捨棄繁瑣矯飾，旗幟鮮明地反對思想獨斷和僵化，倡導平等自由。

        在創作過程中，高藝斌始終保持著對藝術、文化及社會問題的深度思考。在抽象畫創作進入高峰時，高藝斌感覺到自已在現代繪畫的道路上走的很遠了，決心轉向中國傳統文化，在傳統繪畫中尋求創作源頭，這是高藝斌繪畫道路上的一個轉捩點。

轉向中國傳統繪畫，尋找民族文化的靈魂

        從1986年起，30歲的高藝斌辭職專攻國畫，經過近十年的沉澱，宏大而深厚的中國文化，徹底使他清醒。

        高藝斌學習傳統國畫是從仕女畫開始的，由於他的素描人像、人物速寫有著非常紮實的功底，精於工筆淡彩、工筆重彩，又長期畫水彩、水粉和油畫，對於色彩和水份的把握很好，所以很快掌握了傳統仕女畫的畫法，畫起來得心應手。

        他取法漢唐、宋明人物畫法，廣泛汲取古人之長而融會貫通，他的仕女畫充滿古意和水墨氣韻，又具有現代繪畫的生動造型和豐富色彩，他筆下的人物高潔典雅、清新脫俗、神態生動，具有強烈的藝術感染力。

        高藝斌的山水畫也獨具一格，融西方現代藝術美與中國傳統筆法于一體，打破了一般山水畫中庸清雅的規範。在創作中他把中國畫的用筆、油畫的色彩和詩的境界融合在一起，形成其“大氣開闊，氣象萬千”的鮮明藝術風格。他用色濃重，突出筆力和氣韻，畫風瀟灑大膽，格調高張，氣魄豪放，畫面充滿著挺拔奮進、不屈不撓的進取精神和讚美萬物生靈、呼喚自由的理想追求。

        花鳥也是高藝斌創作的重要題材，他汲取前人精髓，融各家之長，形成自已生動活潑、富有情趣的小寫意風格。他用筆簡逸放縱，色調明麗歡快。畫面生機盎然，富有生活氣息。

        線條是中國畫裏面的一個重要因素。尤其是文人畫，特別講究書法線條入畫，所以學習中國畫必然要進行書法習練，高藝斌在進行中國畫創作的同時，對書法進行了系統的學習和大量的臨習，真、行、草、隸、篆均有不凡造詣。他的人物、山水、花鳥均造詣不凡，人物畫成就尤為突出。

選擇《紅樓夢》作為創作突破口，彰顯民族文化精神

        高藝斌在深入學習中國畫和西畫的過程中，完成了大量的藝術作品，經過反覆醞釀，高藝斌決定以古典名著《紅樓夢》作為創作的突破口。

        1988年，高藝斌開始著手紅樓夢長卷的創作。整體構思是從幾個方面考量的，首先是恢宏大氣的構架、長卷包含了120回場景畫面，並穿插詩詞曲賦，以各種書體來題寫，並鈴印三千余方，總長數千米。其二是內容儘量充實詳盡，畫卷圍繞原著故事情節展開，共繪有1000余場景畫面，既有大場景的再現，如“元春省親”、“初入大觀園”、“秦可卿葬禮”等；也有小場景的描畫，如”甄士隱夢中識通靈”、“寶玉秦鐘相會”、“賈環賭錢”等。三是力求人物刻畫準確到位、筆法豐富多樣。 如香菱學詩，畫她捧著書貼在臉上，在院中踱來踱去，茶飯不思，表情執著。冷子興，是從他的古董行職業展開勾畫。他的眼上、手上、嘴上功夫要表現出來。著裝闊氣，具有商人的恭和舉止。

        高藝斌立足於傳統中國畫，熔詩、書、畫、印為一體，用豐富多彩的國畫語言再現了《紅樓夢》的不朽風貌。高藝斌早年擅長西畫，有很好的西畫功底和藝術修養，後轉攻國畫並成長為具有書畫印全面修養的藝術大家，這使得他能夠站在更高的視角去解讀中國文化，創作新時代的作品。他希望通過這樣一幅有深度的巨幅作品來弘揚民族文化、彰顯民族精神。

高藝斌“紅樓夢長卷”選摘: