近日，原創音樂話劇《子在川上》孵化片段演出在北京星藝坊小劇場拉開帷幕。該劇並非一部傳統的聖人傳記，而是以一場跨越時空的“對話”為核心，為觀眾帶來一場關於理想、挫折與生命價值的深刻思辨。

獨特創作：一部可以聆聽的“散文詩”

據出品人、編劇周應之闡述，《子在川上》的特別之處在於其獨特的敘事結構。該劇並未拘泥于傳統史傳筆法，而是以《論語》中“子在川上”這一核心意象生發開來，匠心獨運地以“川問、川尚、川與、川歸”等十二個詩意章節，將孔子的一生譜寫成一部磅薄的舞臺散文詩。

導演王成陽在介紹創作理念時指出，該劇以孔子一生“男孩－男人－聖人”的成長軌跡為主線，旨在編織一幅“凡人成聖”的精神圖譜。創作的核心挑戰在於將“逝者如斯夫”的抽象哲思如何轉化為可感知的舞臺意象，並要通過極簡的舞臺與飽滿的表演，展現孔子人生的“至暗時刻與人性弧光”。全劇以“莊嚴、詩性、流動、融通”為美學核心，借助“川流”意象串聯起其生命各階段的哲學昇華，最終展現一個個體在時代洪流中完成的精神覺醒。

片段首演：于“去國”與“困厄”中見證聖人蛻變

本次孵化演出呈現的《川濟》與《川任》兩個核心片段，濃縮了孔子生命中兩次至關重要的精神蛻變。片段中既有朝堂的劍拔弩張，亦有川流邊的哲思留白，立體勾勒出觀眾心目中既熟悉又陌生的孔子形象。

音樂為舟：載千年哲思入現代人心

音樂是本次演出的一大亮點。作曲周應之、董萬基介紹，主題曲《子在川上》的創作，直接取材于《論語·子罕》中“子在川上曰：逝者如斯夫，不捨晝夜”的千古名句。音樂試圖捕捉那種對時間流逝的慨嘆與生命奔流不息的壯美，讓古老的智慧在旋律中煥發新的生命力，引發當代觀眾關於時間、存在與價值的共鳴。這些為至聖先師量身打造的樂曲，風格深邃，被主創團隊稱為“中國式咏嘆調”，成為連接古今的情感橋梁。