《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

2025年，正值讓－保羅·薩特誕辰120週年，中國國家話劇院再度重磅推出存在主義巨作《死無葬身之地》。導演查明哲歷經一個月的高強度排練，9月2日晚，海清、邢佳棟、查文浩、章劼等演員精彩獻演，盛大亮相國家話劇院舞臺，為京城話劇舞臺帶來歷久彌新的“戲劇風采”，這部已有28年演出歷史的經典劇目貫透戲劇藝術魅力、表演藝術魅力、舞臺藝術魅力，並藉由此次重排注入當代哲思與人性新解，于北京舞臺掀起一場關於“存在、選擇與尊嚴”的靈魂風暴。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

中國國家話劇院院長田沁鑫表示，中國國家話劇院再度推出《死無葬身之地》具有深遠意義。薩特這部作品對極端環境下人性困境的追問非常深刻。該劇通過查明哲導演的精心安排，舞臺敘事充滿張力，展現出了人在極端境遇中的精神高度。這次演出是國家話劇院對世界經典作品的重新詮釋，更是對抗戰精神的當代致敬！期待觀眾能在劇場中感受這份跨越時空的精神力量，思考和平的珍貴與生命的價值。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

28年始終攀爬，今朝再現仍舊深掘

自1997年首排至今，查明哲四度執導該劇，每一次都如攀越“存在”的峭壁。

舞臺設計上，他創新注解“樓上是煉獄，樓下是地獄”的雙層空間結構，以粗糲紗幕和光影流動實現哲學意象的視覺轉化。這一處理不僅強化了戲劇張力，更將薩特筆下的“境遇”昇華為具象化的存在主義隱喻。這是該劇28年來首次提出的舞臺結構新解，不僅體現在追求戲劇表達上，最直觀的舞臺美術也全面煥新。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

不可複製的舞臺群像：角色和自我的撕裂與重生

薩特筆下的九個人物，各有血肉各有風采，完全超脫出正派反派、善良邪惡、勇敢懦弱的兩極標簽，在查明哲導演嚴苛的要求下以不可複製的精彩群像大放異彩。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

國家話劇院演員海清飾演的呂茜，無疑是本次演出最受關注的焦點之一。她為這一極具撕裂感的角色付出巨大努力。在一個月的排練中，她以極度職業化和刻苦的態度深入角色內核。她不僅在外形上貼近角色，更在心理層面深度沉浸。導演查明哲要求演員“在舒適中表演不適”，海清通過極強的身體控制與情緒張力，將呂茜的沉默、爆發與最終的超然，演繹得層次分明、撼人心魄。查明哲導演讚譽：“這樣的角色對於任何演員來説都是一個巨大的挑戰，海清敢於挑戰、敢於行動、敢於抉擇，不斷攀爬，展現光彩。”

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

國家話劇院演員邢佳棟飾演的卡諾裏，是一位希臘裔戰士。他不像他人那樣外露情緒，而是以內斂的表演，傳遞出薩特筆下“存在先於本質”的哲思。最後他和呂茜、昂利在石灰墻上刻下的“V”字，既是對勝利的渴望，也是對存在意義的終極詮釋。當晚的演出中，邢佳棟呈現了他在舞臺和熒幕創作深耕後的絕對實力，磐定的“卡諾裏”不僅是閣樓中被捕的抵抗運動隊員的核心，也是與觀眾所連接起的觀劇感受上的重要“壓艙石”。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

新落點：完成了戲劇到劇場的傳遞與迴圈

在本次重排的尾聲，查明哲導演賦予結局一個極具衝擊力的新落點：當三名遊擊隊員在墻面上奮力刻下象徵勝利的“V”字、隨即在機槍掃射中倒下之後——舞臺的邊界被徹底打破。民團團丁猛然衝下觀眾席，冰冷的舞臺射燈如同審訊者的目光一般掃過全場觀眾。此時，一聲淩厲的指令撕裂劇場：“把他們帶到閣樓上去！”

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

這句劇中反覆出現的臺詞，此刻不再只屬於舞臺。它穿越虛構與現實的壁壘，將薩特筆下的酷刑室陡然延伸至整個劇場空間——它成為懸在每一位觀眾頭頂的存在之問。查明哲以這樣極具壓迫感的間離手法，完成了從“觀演”到“共犯”的心理轉換，迫使每個人從安全的旁觀者，瞬間墮入自我審判的深淵。燈光掃過之處的每一張臉，都仿佛被推入了那座沒有退路的閣樓。這不是敘事的終結，而是一場哲學叩問的開始。

《死無葬身之地》劇照。中國網記者　馬曠／攝

該劇于9月2日－7日在北京進行首輪演出，並將於11月赴上海參加第二十四屆中國上海國際藝術節。