——專訪德國鋼琴家、漢堡音樂與戲劇學院教授施安迪

中新社記者 馬秀秀

于普通人而言，西方古典樂常顯得“曲高和寡”。但在德國鋼琴家、漢堡音樂與戲劇學院教授施安迪(Andreas Stier)的講解中，古典音樂變得生動有趣起來。

2020年，年近古稀的他在bilibili、YouTube等海內外社交媒體平臺開設“安迪老師”頻道，用流利的中文科普西方古典樂。目前，他在bilibili和YouTube平臺已擁有43萬粉絲，受到海內外朋友喜愛。

如何與中文結緣？西方古典音樂與中國文化有何相通之處？圍繞以上話題，施安迪近日接受中新社“東西問”獨家專訪。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：您如何與中文結緣？

施安迪：這很難解釋，因為我從小就對中國感興趣。

我小時候住在鄉下，收集了很多關於中國的資料；後來我在南韓當交換生，某天和同學出去吃午飯時，第一次聽到中文。我們當時吃的是抻面，麵館員工説的是山東話，我覺得很好聽。再後來，我看到中國文字，感覺很神秘，尤其是書法寫得很漂亮，就迷上了中文。當時有南韓同學稍微會講一些中文，我就跟他們學習，學校有教漢字的課程，我就去參加。

我也説不上來為何中文這麼吸引我。我也學習過日文、法文、英文等其他語言，但就是覺得中文最適合我。這可能是一種緣分。

施安迪介紹自己的家鄉漢堡。圖/“安迪老師”頻道

中新社記者：您在近70歲時開設社交媒體賬戶，用中文科普西方古典樂。您這樣做的初衷是什麼？一路走來經歷了什麼？

施安迪：這一想法最初是由我女婿提出的，他覺得如果德國的鋼琴老師在網路上用中文教西方音樂會是一件很奇妙的事。

我其實很不喜歡碰電腦，那時對社交媒體更是完全不了解，所以將想法變為現實並不容易。後來是我的兒子幫忙做拍攝計劃，而我只負責內容講解，才一點點把影片做起來。他為頻道運營投入了大量心力。

通過這些平臺，我主要是想展現我對音樂的興趣和了解。我的理念是我們接觸音樂，但不必急於求成，要學會慢慢品味。

一開始我擔心，我的視頻在中國會不受歡迎。後來通過後臺留言我了解到，雖然文化背景不同，但很多人支援和喜歡聽我的講解，這令我特別高興和感動，也給了我很大鼓勵。也就是從那時起，我決定一直堅持下去，儘管做頻道很累，好像自己的生活被完全佔據了。

一路走來，我感覺收穫很大。中西方雖然文化背景差異大，也存在一些誤解，但藝術或者説音樂為我們貼近彼此提供了機會。這是我們人類共同的文化。

施安迪與馬丁舒曼教授同時彈奏兩台不同時代的施坦威鋼琴。圖/“安迪老師”頻道

中新社記者：在視頻講解中，您常把西方古典音樂與中國文化結合在一起。在您看來，兩者有何相通之處？可否結合實例説明？

施安迪：比如在講解德彪西的《月光曲》時，我覺得這一曲目描寫大自然的成分很多，就立刻想到李白的詩句“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”。我覺得中國詩詞非常美麗，有很多詩句意境和西方古典音樂相通。

我接觸中國文化已快50年了，比如中國的書籍、藝術品、書法、樂器等，都已成為我生活中很重要的一部分。我想通過闡明中國文化與西方古典音樂的共同之處，消除“陌生感”。

中新社記者：在很多人認知中，古典音樂常“曲高和寡”。那麼普通人了解古典音樂有何特殊意義？新媒體為古典音樂普及提供了怎樣的契機？

施安迪：我們所講的古典音樂大概是300年前到100年前所作，那時候的生活很簡單，也相對艱苦。古典音樂節奏上比較緩慢，就好像是慰藉人們心靈的泉水。而現代社會講究工作效率，這會讓人緊張，無暇思考，而古典音樂可以讓人慢下來，慢慢感受自己內心的世界，這對平日忙碌的生活是一種很好的平衡。

新媒體為普及古典音樂提供了很大機會。通過新媒體，可以時刻看到、聽到任何人的觀點，也可以聽到郎朗、王羽佳等很棒的鋼琴家演奏。不過，新媒體上充斥的訊息量很大，節奏也快，大家還是要學會甄別，不要急於求成。

中新社記者：作為音樂教授，近年來學習鋼琴的中國學生人數經歷了怎樣的變化？中國學生與德國學生在鋼琴學習方面有何異同？

施安迪：現在學習鋼琴在中國好像是一種新的潮流。我們學校裏的中國學生很多，而我自己教的學生中，中國學生比德國學生多。中國學生來到我們這裡，我們分享西方古典音樂，這是增進兩國文化理解的好機會。

我覺得包括中國學生在內的亞洲學生有個共同點，就是不習慣表達自己，而德國學生從小比較強調自我的想法。對於鋼琴學習者來説，善於表達自己的想法和感受很重要。

施安迪與兩位留學生共同演奏後向網友拜年。圖/“安迪老師”頻道

中新社記者：您曾長期擔任德國青少年鋼琴比賽的評審。應如何正確看待比賽在青少年音樂學習教育方面發揮的作用？

施安迪：比賽還是很重要的，因為通過比賽可以了解自己，也可以了解別人的彈奏水準。我覺得年輕人之間的互動很重要，不要僅局限于自己練習，也要多和別人交流學習。

不過另一方面來講，音樂本身是一種生命的享受，而比賽常會使人為拿到更好分數，更加注重彈奏技巧，這有點違背音樂本身的意義。我們要明白，音樂的重點還是內容本身，技巧只是幫助表現內容。所以從這個意義上講，也不要太看重比賽。

中新社記者：德國音樂教學有何特點？中德兩國應如何各鑒所長，共同進步？

施安迪：在德國，學校裏一般不會強調練習音樂達到的程度，更強調音樂的文化性。音樂與歷史課一樣，都屬於副科，學生可根據興趣愛好選擇是否學習，這也促使老師努力把課程開得有趣。

如果個人想學一種樂器並達到很高的水準，這一般都需要家長的支援。因為在德國音樂課不便宜，國家對此支援也很少。

我們不太贊成孩子很小時就已專門學習一樣東西，而是希望孩子們可廣泛接觸一些興趣愛好，比如芭蕾、陶藝和各種樂器等，大概十幾歲時才有專門學習的概念。

音樂對人類來説是尋找寧靜平衡的一種很好的方式。以音樂為媒，我們可增進理解，互相體諒。我去過中國好幾次了，很想再去中國與學生們互動，為同學們演講、上課，用中文談談西方的音樂。(完)

受訪者簡介：

施安迪(Andreas Stier)，1952年出生於德國漢諾威，1983年起在漢堡音樂與戲劇學院任鋼琴教授。曾長期擔任德國鋼琴比賽評審，從事中德翻譯工作多年，跟隨代表團多次訪問中國。受家庭熏陶，從小接觸古典音樂，對聲樂和室內樂也略有研究。2020年3月起，和兒子施勝凱(Robert)合作，在海內外社交平臺開設“安迪老師 ”頻道普及古典音樂。