川美美術館外景。圖片為川美美術館提供

　　學生在參加川美美術館舉辦的研學活動。圖片為川美美術館提供

日前，習近平總書記給中國美術館老專家老藝術家回信，強調“在高品質收藏、高水準利用、高品質服務上下功夫”。中國美術館建館60週年座談會提出，要聚焦高品質發展，全面提升美術館建、藏、管、用水準。

美術館是藝術的殿堂，也是公共文化服務的重要陣地。今起，本版推出一組策劃，關注近年來各級各類美術館在典藏活化利用、開展公共教育、樹立特色風格、推動數字化建設等方面的實踐，探討美術館高品質發展之道。

——編  者

夜幕降臨，位於重慶高新區的四川美術學院美術館（以下簡稱“川美美術館”）門前，一場時裝秀表演拉開帷幕。這是四川美術學院畢業生們帶來的畢業演出。每年畢業季，四川美術學院都會在川美美術館為附近居民獻上系列精彩展演。

依託四川美術學院教學教研的優質資源，兼具公共美術館和高校美術館特色的川美美術館，成為普及文化藝術教育、提供高品質公眾文化藝術服務的重要場所。2022年，川美美術館共開展56場公共教育活動，線上線下服務200余萬人次。

美育公開課

打開藝術大門

“住在嘉陵江畔，觀察重慶人民的生活，徐悲鴻創作了《巴人汲水圖》。大家看這幅作品，一級級臺階串聯起舀水、讓路、登高的汲水場景……”

直播間裏，一堂線上美育公開課吸引十幾萬人線上觀看。川美美術館館長、四川美術學院藝術人文學院教授何桂彥娓娓道來，講述“星漢燦爛：中國現代美術在重慶（1937—1949）”系列展覽。講解開始前，何桂彥詳細梳理了展覽中的作品，“我們要用觀眾喜聞樂見的方式去講解藝術作品，吸引更多人走進美術館。”

“原來重慶還有這麼豐富的藝術歷史”“當時張大千創作的地方就在我家附近”……直播間內，網友與主講人不斷互動，何桂彥為網友們提供了“重慶藝術地圖”，尋覓這座城市的藝術氣息。直播結束後沒多久，何桂彥接到了一通電話：“何教授，上次您直播講到的林風眠在重慶的創作地點，我找到了！”

如今，越來越多市民走進川美美術館，走進直播間，聆聽藝術家們帶來的美育課。依託開放的川美美術館，四川美術學院的專業教師有了更多和普通市民面對面交流的機會。

前不久，“文明的尺度——中國與義大利當代藝術展”開展，借此機會，川美美術館舉行了美育公開課。授課的不僅有四川美術學院的專家，還有來自北京和義大利的知名策展人。現場，川美美術館還特地為觀眾提供了同聲傳譯。

“面對不同人群，我們會從不同的角度切入進行藝術作品的鑒賞，期待以這樣的方式，讓藝術融入人們的生活。”何桂彥説。

夜遊美術館

藝術融入街區

和往年不同，今年的“美術館之夜”搬到了街區裏。

自2021年首次舉辦以來，由四川美術學院主辦、川美美術館策劃並承辦的“美術館之夜”系列活動，已成為四川美術學院“開放的六月”畢業季的重要藝術活動。

四川美術學院以往的畢業燈光秀和時裝秀，都在川美美術館中庭舉辦，今年，為了更為廣泛地向公眾普及藝術，川美美術館聯合重慶高新區、重慶市文旅委，將秀場設在熙街。川美美術館在設計觀看座位時，還特意讓嘉賓和觀眾交錯就座，方便溝通交流。

考慮到許多市民白天上班，無暇欣賞藝術作品，川美美術館延長開放時間，為市民提供更彈性的看展選擇。

晚上的川美美術館，有什麼看頭？

“我的創作理念來自服裝，我將服裝、建築以及未來生活方式相結合，同時，將新型布料和傳統編織技法結合在一起。”

“如何傳承文化遺産，讓優秀傳統文化歷久不衰？我以石刻造像群作為主體創作對象，結合當下旅遊業發展，創作了這幅作品。”

…………

在藝術作品前，四川美術學院的師生們介紹著自己的創作故事和理念。觀眾們和創作者面對面溝通，共同分享對藝術的感知。

活動期間，川美美術館還為觀眾提供了免費的講解導覽和公開課。精妙的藝術作品、充滿藝術氛圍的燈光、作者與觀眾的零距離對話……“感覺藝術離我們沒有那麼遙遠。”市民小周説。

每年的“美術館之夜”活動，都相當受歡迎。2022年活動期間，川美美術館組織了公益講解導覽61場，以線上直播的方式進行了9場畢業作品雲導覽，設計推出了5款藝術衍生品。

沉浸式體驗

走進藝術生活

如何讓藝術真正走進千家萬戶？川美美術館將體驗式看展融入美術館空間。

最讓何桂彥難忘的，是“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’階段性成果展”。為了增強觀眾的沉浸感，策展之初，川美美術館就從多個維度探索展覽陳列和數字化場景應用。

“我們將平面的書籍以錯落起伏的裝裱方式展示，1100余件亞克力裝裱的書頁，以磅薄的氣勢展示了中國古代繪畫發展的長河，形成了極為豐富的圖像資訊。我們想給觀眾帶來直觀的視覺體驗和心理體驗，感受中國歷代繪畫的風貌與變化。”何桂彥説。

一些藝術作品進行數字化呈現後備受歡迎。北宋范寬的《溪山行旅圖》就是其中之一。川美美術館聯合相關機構，將畫面中的元素提取出來，給觀眾營造出“人在畫中游”的視覺效果——

對著螢幕上的山大吼一聲，山谷傳來陣陣回音；用手拍一拍，百鳥從山中展翅高飛；隨著腳步移動，點點流螢匯聚成星河……四季變化，花鳥魚蟲，飛舞游動，藝術品動起來，觀眾在畫中與古人對話。

在“文明的尺度——中國與義大利當代藝術展”舉辦期間，川美美術館推出了充滿體驗性和趣味性的系列工作坊。

“大家用這些廢舊的布塊和材料，來裝飾我們的衣服……”這是“破繭之衣：兒童工作坊”的活動現場。為了讓孩子們更直觀地了解展覽涉及的藝術流派，川美美術館的工作人員帶領他們觀察、觸摸藝術品創作原料，感受不同原料的差別。每個小朋友還可以利用美術館提供的材料，在自己的衣服上進行創作。

在“色彩之愛”活動上，孩子們了解獨特的彩繪玻璃窗，在玻璃上畫出父母的模樣；在“酒神之花”課堂中，觀眾們體驗插花藝術，用鮮花對廢舊酒瓶進行裝飾和花藝創作……

如今，川美美術館已不再是一座等待觀眾前來的建築，在形式多樣的活動助力下，美術館正主動走進公眾視野、融入日常生活。“經過多年的公共美育工作，我們發現越來越多的市民願意花時間走進美術館，有關的藝術消費也有所提升。”何桂彥感到欣慰，“我們希望美術館成為共用藝術的平臺，也希望走進美術館成為一種生活方式。”

製圖：張芳曼