話劇其實並不是“國産貨”，可自打90多年前“好事者”引入以來卻也在這“異鄉”生了根、發了芽還結了果，雖然現在的話劇已不再像前些年那麼紅火，可這兩年也眼見著往好處奔，演出也多了，樣式也多了，有的號稱與國際接軌了，可人們卻開始抱怨看不懂，還有人提出“打假”了。任何事物都是在發展變化著的，話劇經歷了創業、輝煌、沉寂、復蘇之後，也悄悄地變了。除卻人們一貫認為的講故事、看人物的功能外，還添加了諸如舞蹈、戲曲、曲藝、音樂、影像等其他門類的手段，有些話劇連故事和臺詞都幾乎拋棄了，老戲迷認為話劇變了味，新入行的則看到哪種便認定他看到的是正宗了。話劇到底應該是什麼樣的呢？

    話劇裏的事説是就是

    　查閱新華字典對話劇的解釋是——用普通語言與動作表演的戲劇，可以説是簡潔明瞭。北京人藝的早期作品恐怕都符合這一定義，最鮮明的例子便是《茶館》，它已成為許多人對話劇的固有認識與印象，提話劇首先想到的便是它，同時《茶館》也正是焦菊隱先生提出的“話劇民族化”口號的碩果。若干年來，中國觀眾已經習慣於《茶館》的模式，有故事、有人物、有戲劇衝突、有精彩的臺詞和表演，這成了話劇觀眾對話劇的基本要求。人藝的一些作品基本全符合這些，遠的不説，近的就有《天下第一樓》、《小井衚同》、《紅白喜事》、《北京大爺》、《狗兒爺涅槃》等。但現在能再嚴格遵循這一定式的越來越少了，如今改良過的話劇大致上有歌舞型、影像型、雜燴型、前衛型等幾類。

    請把我的歌帶入你的戲

    　先看歌舞型，這是最常見的一類，在一部劇中加入唱歌、跳舞，最典型的數最近上演的《魯迅先生》，全劇角色沒有一句臺詞，全由魯迅的扮演者懷抱吉他用唱來完成，這部劇的音樂倒全是原創；而今年最火爆的小劇場話劇《第一次的親密接觸》，不但將網路搬上舞臺，而且將最流行的歌曲如數照搬，羽　泉的《最美》一經演員唱出便引來觀眾的歡呼雀躍；去年的新版《日出》中，後街男孩的動聽曲目常令無數觀眾陶醉其間，而開始的一段迪斯可更讓觀眾感嘆自己落伍了。話劇中且歌且舞是最平常的了，還有一種最強調肢體語言的運用，它不同於單純加些舞蹈，而是把人身體的運動當做又一種語言來傳遞資訊，典型例子是《生死場》和天津人藝的《夏天的記憶》，大量的摸、爬、滾、打讓人們看到了人體熱能的四處奔散。

    我的影像比表演多

    　最近正在人藝小劇場上演的話劇《沙漠裏的西蒙》成了這幾年話劇向電影靠攏最典型的例子，全劇幾乎無一處不用影像，大螢幕投影下一個或幾個演員在説話，有如給電影配音，真讓人搞不清是話劇還是電影。當然，現在的話劇已經越來越多地應用了投影，大有不用就不新潮、沒想法之感，《日出》中有，《第一次的親密接觸》中亦有，《理查三世》裏還有。歌舞、投影其實只能算是一種手段，更有膽大者把戲曲、曲藝等相關藝術門類也納入其中，《臭蟲》是這一類的典型，裏面有類似天橋的雜耍、有相聲、有廣播劇、有舞更有歌，還有大專辯論會，可謂行當齊全；《玩偶之家》則由京劇演員串場；《故事新編》把表演場地放在煤堆上不説，還把現代舞和京劇引入其間，更有做媒、吃烤白薯的“美事”。這一類做得出色的還真吸引人，畢竟熱鬧、好玩也是人們追求的一種樂趣。

    我的前衛你可能不懂

    　上述種種多少還顧及戲劇的基本元素，有個至少是大致的故事和人物形象，而有些真正的實驗前衛的戲的確真讓人不明就裏了。比如《原野》，故事情節七零八落，人物形象不明不白，大量的似是而非的語言、行動，鴿子、馬桶也上得臺來，讓人摸不著頭腦。

    　還有《三姊妹　等待戈多》把二劇合一，喋喋不休地訴説著荒誕。這種類型是真正有可能讓人一點不懂的，也是最有待於探究的一種。

    　當然，其他手段的應用和一些藝術門類的介入對話劇本體是有利有弊的，它們應適合觀眾可接受的程度來添加，而且得要求技藝嫺熟，生搬硬套肯定適得其反，而舍本逐末也會敗走麥城。話劇之所以有其名，就是由其表現形式決定的，還是應在其定義允許的範圍內變化，社會的進步、科技的發展、人們觀念的變化都會使話劇不斷更新，或許純粹的話劇也並不肯定能戰無不勝，但在劇場裏表演的藝術還是得有一定之規，也許今後的戲劇叫劇場藝術更為合適。

    《北京青年報》 2001年6月11日