去年,新版話劇《茶館》和新劇目《風月無邊》,都為人民藝術劇院的票房添喜,也為不景氣的話劇界添一把旺柴。今年,正在上演的新潮話劇《第一次親密接觸》,又傳來票房佳音,至今已經賺得50萬元。身臨劇場,我的感覺是,話劇變得年輕了,人藝變得年輕了,因為放眼望去,滿場的觀眾都是年輕人,其中穿著入時的學生居多。這和我以往看話劇時磕頭碰腦總會見到許多白髮先生、藹然長者,形成了強烈反差。成年人鍾情藝術,年輕人追逐時尚。話劇是純藝術,這一點無人否認,它應不應該關注時尚、接納時尚、甚至引導時尚呢?這的確是個值得探討的問題。
這不,已經有人對《第一次親密接觸》有微詞,説什麼“叫座不叫好”。據説有戲劇學院教師稱其為“沒有戲劇衝突,構不成話劇因素”,把歌廳“搬進”話劇場是趨俗,整部戲是“小兒科”之作。我看不出過士行先生的作品《鳥人》有什麼戲劇衝突,也不認為醫院裏的“小兒科”真就比別的科在技術上矮一頭,況且話劇本來就是從有歌隊伴唱的早期古希臘戲劇演化而來,為什麼不可以加進一些歌曲演唱?更何況其流行歌曲的演唱,效果很不一般,是為話劇增色而非為卡拉OK助威。的確,要説討巧,話劇《第》是在討巧,如今網路是一種時尚,網民是一撥“新生代”,把網民的網路愛情網羅進話劇作品中有趕時髦的味道。退一步説,趕時髦有什麼不好?難道守舊就該讓我們心安理得嗎?
在話劇的誕生地歐洲,話劇已經時尚得不能再時尚了。隨便哪條城市街道的一幢住房,都有可能成為話劇的舞臺,有的先鋒、實驗性質的話劇絲毫不受場地和演出時間的局限。一部話劇可以在有回廊的寓所中上演,演員和觀眾吃住在一起,一齣戲可以演它個把月。更有許多業餘話劇團在酒吧、在咖啡廳、在廣場、在里弄隨時隨地“開幕”,即興編詞兒,觀眾可有可無。正是這種眾人廣泛參與、與生活密切連接的話劇的普及,才使得話劇藝術根深葉茂,不曾有頹勢,也不曾枯萎。觀念一變,天地無限,生活如是,藝術亦然。我們到了更新話劇觀念的時候了,既然現代芭蕾可以脫了鞋去跳,鄧肯的舞姿舉世認同,那麼我們的話劇為什麼就不可以松一松自己給自己纏上的“裹腳布”呢?
你見過“時尚話劇”嗎?沒見過的話,就去看看《第》。我們需要“時尚話劇”,我們歡迎“時尚話劇”,因為我們的話劇要與時代和生活同步,與年輕人為伍。
《北京日報》 2001年4月11日