去年，新版話劇《茶館》和新劇目《風月無邊》，都為人民藝術劇院的票房添喜，也為不景氣的話劇界添一把旺柴。今年，正在上演的新潮話劇《第一次親密接觸》，又傳來票房佳音，至今已經賺得50萬元。身臨劇場，我的感覺是，話劇變得年輕了，人藝變得年輕了，因為放眼望去，滿場的觀眾都是年輕人，其中穿著入時的學生居多。這和我以往看話劇時磕頭碰腦總會見到許多白髮先生、藹然長者，形成了強烈反差。成年人鍾情藝術，年輕人追逐時尚。話劇是純藝術，這一點無人否認，它應不應該關注時尚、接納時尚、甚至引導時尚呢？這的確是個值得探討的問題。

    這不，已經有人對《第一次親密接觸》有微詞，説什麼“叫座不叫好”。據説有戲劇學院教師稱其為“沒有戲劇衝突，構不成話劇因素”，把歌廳“搬進”話劇場是趨俗，整部戲是“小兒科”之作。我看不出過士行先生的作品《鳥人》有什麼戲劇衝突，也不認為醫院裏的“小兒科”真就比別的科在技術上矮一頭，況且話劇本來就是從有歌隊伴唱的早期古希臘戲劇演化而來，為什麼不可以加進一些歌曲演唱？更何況其流行歌曲的演唱，效果很不一般，是為話劇增色而非為卡拉OK助威。的確，要説討巧，話劇《第》是在討巧，如今網路是一種時尚，網民是一撥“新生代”，把網民的網路愛情網羅進話劇作品中有趕時髦的味道。退一步説，趕時髦有什麼不好？難道守舊就該讓我們心安理得嗎？

    在話劇的誕生地歐洲，話劇已經時尚得不能再時尚了。隨便哪條城市街道的一幢住房，都有可能成為話劇的舞臺，有的先鋒、實驗性質的話劇絲毫不受場地和演出時間的局限。一部話劇可以在有回廊的寓所中上演，演員和觀眾吃住在一起，一齣戲可以演它個把月。更有許多業餘話劇團在酒吧、在咖啡廳、在廣場、在里弄隨時隨地“開幕”，即興編詞兒，觀眾可有可無。正是這種眾人廣泛參與、與生活密切連接的話劇的普及，才使得話劇藝術根深葉茂，不曾有頹勢，也不曾枯萎。觀念一變，天地無限，生活如是，藝術亦然。我們到了更新話劇觀念的時候了，既然現代芭蕾可以脫了鞋去跳，鄧肯的舞姿舉世認同，那麼我們的話劇為什麼就不可以松一松自己給自己纏上的“裹腳布”呢？

    你見過“時尚話劇”嗎？沒見過的話，就去看看《第》。我們需要“時尚話劇”，我們歡迎“時尚話劇”，因為我們的話劇要與時代和生活同步，與年輕人為伍。

    《北京日報》 2001年4月11日