觀眾尚未坐定，舞臺之上大幕背後，嘈雜的背景音便已開始響起，仿佛把大家帶進了一個充滿現代冰冷感的世界，燈光漸暗、熟悉的音樂響起，火紅的大幕從天空轟然落下，一段滿懷著愛與糾葛、慾望與反叛的動人故事在舞臺之上娓娓道來……

6月20日，英國新冒險舞團時隔六年再次登上北京天橋藝術中心的舞臺，攜馬修·伯恩版《羅密歐與朱麗葉》再度驚艷了北京觀眾。與此前三度造訪在這座劇院演出的“哥特版”《睡美人》、“戰火版”《灰姑娘》和“男版“《天鵝湖》”不同，這一次馬修·伯恩不再打“復古牌”，而是將視角放到了“不久的將來”，講述了一段跨越階層的淒美愛情，而槍支氾濫、行賄等種種映射西方社會現狀的情節，也為這部“管教院”版《羅朱》增加了一份寓言與警醒人心的意味。

管教院裏跨越階層的癡情虐戀 帶來升級版“禁忌之愛”

舞臺之上圍墻高聳，然而這已不再是16世紀維羅納兩大家族城堡的圍墻，而是未來時空裏坐落于維羅納的一家“管教院”，肅穆的高墻、冰冷的鐵欄營造出壓抑的氛圍，充滿青春氣息的少男少女們身著統一的服裝，被迫做著相同的動作，被認定為“問題少年”的他們接受著所謂成人世界的“規訓”，男女分別看管、軍事化作息、不容個性發展、沒有人身自由的教育環境……

羅密歐則是這個群體中的另類，出身富貴之家的他，父母身為政要，嚴厲高壓的教育之下，心理問題重重；人性之惡也在這裡滋生蔓延，男管教的陰影始終籠罩著朱麗葉……這一切讓萌發這段愛情的土壤貧瘠而險惡，然而越是這樣，愛情的生命越能爆發出蓬勃的力量，兩個階級懸殊的年輕人，就這樣不可救藥的墜入了愛河，從莎士比亞兩大家族對立下的愛戀到馬修·伯恩跨越階級的激情，是時空的跨越亦是藝術家思想與立意的變遷。

舞蹈形式輕鬆自由 愛情之舞一吻深情

馬修·伯恩版的《羅朱》在舞蹈風格上同樣凸顯出屬於當代風格的自由與融合，似乎很難用某一舞種對其進行定義，其中既有芭蕾的靈動，又有爵士的鬆弛，更有現代舞的先鋒與深邃，這一切元素共同作用、相互折射，與普羅科菲耶夫充滿戲劇性的音樂相互勾連、精準對位，使全劇從整體上形成了其獨特的流暢韻律。

與處處嚴謹規範的古典舞蹈不同，在新冒險舞團的舞臺上，舞者們不再是統一的標準身材與動作，而是呈現出性格各異的姿態，不同體態、不同膚色的舞者們帶來了打破固有審美的舞臺形態，舞蹈的編排也更多地將戲劇化、生活化的表演自然地融入到舞蹈動作之中，消弭了“舞”與“演”的界限，也給了每一位演員發揮個性的空間，為以程式化見長的舞蹈藝術注入了更加輕鬆的活力。

在天橋藝術中心的首場演出中，由舞團主要演員Rory Macleod 和Monique Jonas出演“羅密歐”與“朱麗葉”兩個主要角色，兩人默契的配合令情竇初開的青春少男少女形象躍然于舞臺之上。而黑人演員飾演朱麗葉的新奇舞臺體驗，更在這段愛情跨越階層的基礎之上又增添了一份跨越種族的色彩，讓戲劇性更加濃烈。劇中展現兩人愛情發展的一段雙人舞格外動人，一段在舞動中的超長時間的吻戲，形象描繪出愛情迸發時刻人物起伏的內心波瀾，深情的舞蹈仿佛在舞臺上勾勒出兩人墜入愛河時躍動的心電圖曲線一般，令人沉醉其中。

不同以往的結尾 描繪出悲劇的另一種形態

與莎士比亞作品所反映的家族矛盾不同，這版《羅朱》少了幾分原著中的宿命感，多了一層直指當下的意味，劇中茂丘西奧的死不再是衝動下的決鬥，而是變成了槍支氾濫所帶來的無辜傷亡，而槍擊案發生之後羅密歐父母的行賄行為也同樣諷刺了司法的漏洞與人性的險惡。

莎士比亞的原著中，羅密歐與朱麗葉的死亡源自誤會從生的陰差陽錯，而馬修·伯恩的舞劇中死亡則來自朱麗葉內心的恐懼，最終她在崩潰中誤殺了羅密歐，造成無可挽回的悲劇。

這樣的改編在呼應原著劇情的同時，也將戲劇性的矛頭對準了如今的社會問題，讓這部作品的悲劇性具有了更加令觀眾共鳴扼腕的力量，作品的與時俱進，老劇新編的意義也許正在於此！正如馬修·伯恩所説：“這才是新時代的羅密歐與朱麗葉！”

北京市演藝服務平台資助項，2024第二屆天橋舞蹈演出季新冒險舞團呈現馬修·伯恩作品還將在北京天橋藝術中心持續上演至6月23日，三組不同演員將輪番登場帶來各自獨特的個性演繹，期待您走進劇場，與我們共同經歷一次“新冒險”的旅程，在當代解讀與詮釋下，重溫老故事的同時，體驗新感受、見證新驚喜！