從舞臺上的“名角兒”到講臺上的“引路人”，從一級演員到教學名師，在安慶師範大學，越來越多的黃梅戲表演名家匯聚在一起，他們在黃梅戲傳承發展、人才培養、科學研究、社會服務的賽道上書寫著嶄新篇章。

近日，安慶師範大學黃梅劇藝術學院學術院長韓再芬領銜的“黃梅戲文化傳承與創新發展教師團隊”入選第四批“全國高校黃大年式教師團隊”創建示範活動入圍名單，成為該校歷史上首次入圍此名單的教師團隊，展現了文藝名家在教育領域的價值與成就，為文藝和教育的協同發展提供了鮮活樣本。

“我認為我應該責無旁貸地傳承好黃梅戲文化”

“我從13歲就開始學習黃梅戲，政府和劇團培養了我這麼多年，我認為我應該責無旁貸地去傳承好黃梅戲。”國家一級演員、黃梅劇藝術學院副院長劉國平説。

享受國務院政府特殊津貼、曾獲安徽省“五個一工程”獎、大眾電視金鷹獎，第十六屆中國文化藝術政府獎文華大獎提名劇目獎，安徽省戲劇原創劇目主角獎……憑藉著精湛的演技，多年來劉國平活躍在大眾的視野裏，是觀眾眼裏的“老熟人”。當面臨黃梅戲教育教學出現師資力量不足的難題時，劉國平主動放棄了相對輕鬆的生活，從安慶黃梅戲劇團來到安慶師範大學，毅然投身於黃梅戲教育教學，以“演教並舉”的模式，開啟了黃梅戲藝術演繹與教學實踐共生共促的新征程。

從舞臺到講臺，身份的轉變並非一帆風順。“教學本科生是一個科學規範的過程，不僅需要學習高校管理，更需要研究教學大綱、合理安排課程等等，而這恰恰又是我比較陌生的一個領域，需要從零開始學習。”劉國平表示。

怎樣將教學工作平穩有序地推進？談起教學初期的經歷，劉國平仍歷歷在目。“自打參與教學後，我經歷了人生非常多的第一次。”第一次撰寫教學大綱、第一次安排分班教學、第一次參與教學分析會議……為了科學撰寫教學大綱，劉國平曾經連續加班奮戰20余天，向多位從事戲曲教育的名校教授請教上課方法，結合黃梅戲特色進行大綱編寫。“這對我而言也是一個教學相長的過程，我從中收穫頗豐。”他説。

懸腕、壓腕、畫半圓……舞臺上簡單帶過的幾個動作，離不開教師們一遍遍的指導和糾正。“很多舞臺上的技巧運用，學生單靠學習課本知識是遠遠不夠的，必須從實踐中學習。”劉國平説。

2023年10月2日，首部由00後大學生演員參演的青春版《女駙馬》一經展演便獲得觀眾的喜愛，反響熱烈。為了呈現精彩演出，劉國平要求學生們保持一週3次、每次3節課的高強度戲曲練習，排練時間長達6個月。從最初的舞臺站位到動作細節，劉國平全程參與，親自指導，一遍遍糾錯，一遍遍強調情感運用和舞臺調度。發現學生臺步出錯，他就用手將學生的腳擺到正確的位置，發現學生情緒不到位，他就親身示範，給學生講解角色，引導學生們在表演過程中發現自身的優勢和不足。

“戲曲教學的最好方式便是言傳身教，從內到外每一個動作所體現的情緒和該使用的力度我們都應該一步一步地演示給學生們看。”劉國平表示，只有自身的實踐經驗足夠豐富，才能幫助不同的學生揚長避短，教會學生分辨好壞，實現因材施教。

“努力成為一個好的‘雕工者’”

主持黃梅戲《鴨兒嫂》獲中宣部全面小康重點跟蹤項目、主演黃梅戲《女駙馬》獲評國家藝術基金全國巡演項目、先後獲“中國曹禺戲劇獎·小戲小品評選”一等獎、“中國戲曲演唱紅梅大賽”金獎、田漢戲劇獎“劇目獎·入圍獎”……從劇團表演轉向教育領域，國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師余淑華在黃梅戲教育教學上也有其獨特的教育方式。

“藝術來源於生活，又高於生活。”作為根植民間的傳統戲種，黃梅戲的唱段設計、身段表演大多源自百姓生活，因此余淑華教育學生時，格外重視學生在日常生活中的觀察能力。

扮演農民時候應該用什麼樣的聲調？飾演知識分子時又應該注意什麼？……余淑華給出答案：去生活中找例子。“我們要去聆聽農民在勞作時的吆喝，去觀察知識分子這類人群的言行舉止。”在余淑華的課堂上，學會模倣是學生們的“必備技能”，“在生活中學習黃梅戲，這不僅能激發學生豐富的想像力，讓學生的表演更加生動、接地氣，更能培養學生的悟性，幫助他們跳出理論進行深度的黃梅戲學習。”她説。

傳統的教師點評模式過於固化，難以讓學生清晰明確自己接下來的改進方向。發現這一問題後，余淑華及時切換檢驗方式，將教師點評改為學生互評與教師點評相結合，鼓勵學生之間相互交流評比，指出對方的優點和不足並進行學習改正。“相互點評也是一次學習的過程，學生不僅可以獲得更為客觀公正的評價，更能在觀察他人表演時學習到不一樣的技巧，在對比中找出自身的不足之處，及時改正調整。”余淑華説。

安徽省十佳演員、安徽省德藝雙馨名家、87版《紅樓夢》史湘雲的扮演者、安慶師範大學“三全育人”最美老師……國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師郭霄珍在黃梅戲領域成就斐然，在教育方面同樣要求嚴格。

“在表演方面，每個孩子都有自己的長處，我想幫助他們形成自己的藝術特色，努力成為一個好的‘雕工者’。”郭霄珍常將經驗豐富的教師比作裝滿“餃子”的“茶壺”，“茶壺”怎麼將“餃子”倒出來並讓學生精準吸收，是她在教學中不斷探索的核心命題。

“本科生是‘扎馬步’練功底，研究生是‘出招式’求突破，因階施策才能讓黃梅戲人才培養體系更具活力與層次。”談及本科生與研究生在教學方面的異同，郭霄珍表示，黃梅戲教學不僅是一個量變産生質變的過程，更要注重因材施教。

課堂上，郭霄珍常觀察、挖掘不同學習階段的學生在唱腔、身段、表演上的長處，再根據學生的特點，為其定制個性化的教學方案，比如針對嗓音條件優越的學生重點打磨唱腔韻味，針對身段靈動的學生著重提升表演的細膩程度。

此外，為了夯實學生的基本功，郭霄珍主動參與早功課教學，幫助學生打好基礎，要求學生做到每天“曲不離口，拳不離手”。“學習藝術，基本功萬萬不能落下。”她坦言，要繼續將這份紮實的藝術傳承與現代教育模式深度融合，讓傳統藝術在新時代的教育土壤裏既守正又創新，真正實現黃梅戲代代相傳、生生不息。

“讓黃梅戲走得更長、更遠”

“學然後知不足，教然後知困，作為一個老師，想要把這個職業做稱職，一定要不斷學習，不能墨守成規。”近年來，國家一級演員、黃梅劇藝術學院教師汪莉主持的“唱腔唸白”課程先後上線清華大學學堂線上和國家高等教育智慧教育平臺，成為傳統戲曲與現代教育融合的亮眼案例。

“AI技術是當今推動黃梅戲發展的新引擎，黃梅戲的發展離不開傳承和創新的雙重‘輔助’。”為了探索黃梅戲的創新發展，汪莉將AI融入教學，利用AI精確的數據對比功能，分析不同學生的學習情況。面對外界對AI進入黃梅戲教學的擔憂，她表示，教育不是一成不變的“灌輸”，而是跟著時代一起成長的‘對話’，希望黃梅戲等傳統藝術能在AI等科學技術中真正‘活’起來，煥發新光彩。

除了教學之外，文藝名家們還為該校黃梅戲實驗室的創建與發展建言獻策。在技術應用過程中，名家們既注重發揮科技優勢，通過提取自身身段特質為模擬數字人開發提供樣本支撐，構建綜合型戲曲與曲藝數字資源庫，又推進超智慧數字人、黃梅戲虛擬博物館等多模態展示傳播項目的研發。

“AI時代，傳統藝術更需下‘笨功夫’，黃梅戲不僅要守住傳統的‘神’，更要在創新中找活力，創造今天的審美。”韓再芬説道，“要用新技術讓黃梅戲飛得更高，但我們也絕不能放鬆‘牽’著傳統的那根線，要努力為經典藝術與當代年輕人搭建起情感共鳴的橋梁。”她表示，將繼續帶領黃梅戲教師團隊聚焦現實題材與傳統文化融合，打磨更多思想、藝術、製作都“過硬”的新作，讓這門非遺藝術傳得下、走得遠。

“隨著文藝名家的持續匯聚，黃梅戲教育教學的師資力量愈發堅實，其傳播、交流與科研維度也在不斷拓寬深化。”安慶師範大學黃梅劇藝術學院黨總支書記汪超表示，未來，學校將進一步廣納黃梅戲編劇、導演、服裝等領域的專業人才，力邀更多藝術名家加入，為學生提供更為全面的教學支援，推動黃梅戲進一步傳承與發展。

（文／鄒紫奕　趙晨陽　圖／胡維濤）