致敬經典 契訶夫經典劇目《海鷗》專題研討會在京召開

中國網北京8月12日訊 8月9日，契訶夫經典劇目《海鷗》專題研討會在中央戲劇學院舉行。

中央戲劇學院院長、中國演劇體系的探索與構建創新團隊及郝戎工作室負責人郝戎，俄羅斯人民藝術家、莫斯科藝術劇院藝術總監兼院長康斯坦丁·哈賓斯基，中國戲劇家協會主席、北京人民藝術劇院藝委會顧問、一級演員濮存昕，北京人民藝術劇院副院長、一級導演唐燁，大華城市表演藝術中心藝術總監、中央戲劇學院戲劇研究所現代劇本翻譯研創中心主任易立明等嘉賓出席本次研討會。中央戲劇學院戲劇文學系主任麻文琦主持會議。

研討會現場（主辦方供圖）

郝戎致辭並表示，2025年是中俄文化年的第二年，也是契訶夫誕辰165週年和逝世120週年。126年前，契訶夫在莫斯科藝術劇院的舞臺上，讓那只象徵著理想與幻滅的海鷗振翅起飛。今日的相聚是一次文化互鑒的生動實踐，不僅是對戲劇經典的致敬，更為不同戲劇理念實現對話提供了契機。第一，文學與戲劇，是跨越國界、跨越時代的共鳴。挪威劇作家約恩·福瑟曾説，藝術，尤其是優秀的藝術，以其奇妙的方式融合了個性與共性，跨越了語言、地域和國界的隔閡。中外經典作品的跨文化改編，深刻影響著幾代讀者與觀眾。不論是演出中國故事，還是改編外國作品，我們都能從不同的語言、不同的文化習慣、不同的排演風格中總結出金科玉律，那就是致力於用中國樣式表達中國人的情感，傳遞中國人的世界觀、人生觀、價值觀，反映中國人的審美追求，以春風化雨、潤物無聲的方式，將最新最美的中國形象傳達到觀眾的心靈。第二，交往與合作，是面向世界、面向未來的革新。從1983年中央戲劇學院導演係81級導演進修班結業公演將《海鷗》第一次搬上中國舞臺，到2025年中央戲劇學院與俄羅斯鮑裏斯·史楚金戲劇學院“第二屆表演幹部訓練班”教學成果展演《海鷗》在學院劇場中心鏡框式舞臺劇場上演；從蘇聯導演來華排演，到中國本土的多元化改編；《海鷗》在中國戲劇舞臺的翱翔軌跡，體現了中外戲劇藝術跨越時空的對話熱情，勾勒出中國戲劇在開放中成長、在互鑒中革新的生動軌跡。第三，總結與探索，是構建中國演劇體系的必由之路。近年來“構建中國演劇體系”成為中國戲劇界的重要命題。中國演劇體系的構建，從來不是閉門造車的空想，而是在與世界戲劇的對話中不斷明晰自我的過程。《海鷗》在中國舞臺的接受史是演劇實踐探索的縮影。探索中國演劇體系的根基是傳承中華優秀傳統文化、紮根中國大地，是對世界優秀戲劇文化的汲取與回應。願這只跨越百年的“海鷗”，永遠成為聯結不同文化的使者；願我們以戲劇為媒，在互鑒中共同書寫人類文明的新篇。

康斯坦丁·哈賓斯基介紹了莫斯科藝術劇院新版《海鷗》的創作情況。他提出，戲劇作為跨語言載體，在當代創新中面臨著諸多共性難題。創排世界經典戲劇作品《海鷗》，需要通過強化藝術表現力來呈現人物感情的發展，深刻把握戲劇情節的敘事結構。其一，要深入挖掘人物性格，通過閱讀不同專著中對人物性格的闡釋解讀，分析比照性格特點，不斷從中找尋新線索，既忠實于原著內核，又能為復排注入新的理解。其二，要深刻剖析主要人物的命運安排，從劇作家的創作源頭出發，探尋其靈感源泉與人物內核，通過有效的舞臺處理，使不同文化背景的觀眾都能理解人物的命運走向。其三，要抓住人性的本質，引發觀眾共鳴。契訶夫創作的《海鷗》是可怕的、名義上的“喜劇”，其殘酷之處在於劇中人物在交流碰撞中暴露自私本性，各自立場鮮明卻無法真正共情。其四，要理解劇作家創新性的空間留白。全劇以對話方式展開，第三、四幕之間兩年的時間斷層與間隔，正是劇作家留給觀眾的想像空間，其中既包含了人物境遇的轉變，也激發了觀眾對人物命運的理解。他強調，通過應用“斯氏表演體系”的表演創作體驗，能夠引導觀眾在《海鷗》的觀演過程中深入人物內心，從而促成舞臺呈現與觀眾理解之間的有效對話。

濮存昕分享了在北京人民藝術劇院創作《海鷗》的心得與反思。他表示，康斯坦丁導演的創作分享打開了觀察國際舞臺藝術的窗口。作為戲劇導演，在面對像《海鷗》這樣的經典作品創作改編時，需要對劇作家的創作背景、動機及其時代語境保持敏銳洞察。他回顧了自身關注《海鷗》劇作的三個時間節點。首先是從《海鷗》的創作中解讀劇目密碼。作為世紀之交的劇作，契訶夫與眾多知識分子一樣共同面對著新舊世界的碰撞，對時代與生活的深刻體悟，成為其筆下人物塑造的重要源泉。其次是上世紀90年代俄羅斯導演第一次來華指導人藝創排《海鷗》時，作為劇中主要人物科斯佳的扮演者，目睹了時代巨變對導演創作的深刻影響與振觸，從而感知到如何為創作注入當代情感與時代精神。最後是在2021年重讀《海鷗》劇本時對人物關係的理清與創作反思。作為新版《海鷗》的導演，用經典作品思考時代、反映時代成為其以導演批判意識重塑劇目的創作核心命題。他強調，戲劇導演不僅是人世間的思考者、是舞臺奇跡的發現者、是觀賞美學的驗證官、是劇本的詮釋者，更是劇場遊戲的把控者。導演既要決定舞臺上的一切，也要忠實于劇作家的原作，引導演員用生命的真實反映去詮釋人物角色，讓戲劇故事從演員心靈中流淌而出，呈現生活中真實卻鮮見於舞臺的樣態，通過人物行動為觀眾開闢無限想像的藝術空間。

易立明探討了改編創排外國經典作品的問題與困境。他指出，不同劇組的《海鷗》創作恰好體現了不同創作主體的多視角表達，但不容忽視的是，在跨文化語境中對作品內涵剖析與解讀程度會影響戲劇表演的最終呈現。莫斯科藝術劇院具有天然的語境優勢，可以更好地處理、解構契訶夫的作品，呈現對《海鷗》經典性的全面認知。反觀中國導演在處理《海鷗》等經典劇作時，往往面臨著劇作本身的主題性、主體性、思想性以及對主要人物情感變化和人物關係處理的複雜問題，影響著劇目創排進度與成效。例如《海鷗》到底是喜劇還是悲劇？為什麼要用“海鷗”進行劇目命名？因此，在對西方哲學思想的批判性接受與闡釋的思潮中，主動處理《海鷗》劇本，融入全新戲劇觀對其解構重讀，是經典改編創作的重要走向。第一，要重視劇本、臺詞翻譯中直譯性的語境問題。臺詞語言的表達影響著演員的表演，具體的語言環境會成為演員解讀戲劇的直觀依據，在新版《海鷗》創作中堅持對劇本的重新翻譯為創作呈現提供了有效的表達依據。第二，要把握戲劇節奏和人物關係處理。契訶夫較早發現了戲劇的本質空間是劇場，劇場中除了舞臺上的人物還有成百上千的觀眾在場。他用犀利的筆法創作、以恰好的人物情感關係進行自身觀點的抒發與部分觀念的抨擊。可以説，契訶夫的戲劇不是現代戲劇的奠基，而是當代戲劇的奠基。第三，要理解人與人之間的本質與衝突。“海鷗”本身沒有人類思想，但一旦有了思想就會像人類一樣産生思想鬥爭。人之間本質是對美好的追求，但是不能因美好而遮蔽、忽視人之間歷史觀、世界觀的衝突。他強調，戲劇是人學的，從契訶夫劇作中可以看到具體鮮活的人，不同版本《海鷗》的精神凝聚，是一代代人對戲劇的理解和對生活的嚮往與期待。

在研討會對談環節，濮存昕、中央戲劇學院戲文係副主任周泉、表演係教師及科斯佳扮演者依克桑·塔依爾、伊琳娜扮演者龍月就莫斯科藝術劇院新版《海鷗》中的人物理解、幕後留白處理、創新表達以及排練排演方式等問題與導演康斯坦丁和演員伊戈爾進行了探討。俄方創作者也對相關問題進行了回應。

《海鷗》是經典劇目，在反覆搬演中需要和時代相吻合，不斷對舊有形象、形式和思想進行創新改變，創作符合劇院發展方向的戲劇經典。《海鷗》中看不見的“湖畔”是所有故事發生的場域，在排演中希望通過加入童年時期的理解和回憶，用遊戲方式進入戲劇形式，進一步貼合原劇作本身的思想精髓。一部戲劇産品的生命週期是有限的，不斷更新是延續其“壽命”的有效方式。在三個月的舞臺創作中，除了結合音樂表現力進行修改創新外，還需要在更長久的時間積澱去不斷挖掘經典、融合新的內容。在劇中主要人物處理上，如當主人公科斯佳在完成從外在挑釁性形象到內心爭鬥的內在象徵形象的轉變後，選擇生吞海鷗並在身體機能裹挾下再次吐出，這一戲劇動作是極具表現力的舞臺處理，海鷗被吃掉意味著理想的葬送。

研討會尾聲，郝戎作總結發言。他指出，世界各國的文學、戲劇作品，對理想主義與現實困境的探討，都是當代社會的鏡像，能夠引導現代觀眾在當下社會語境中重新審視經典主題，激發對人生與時代的深刻反思。作為戲劇從業者，從莫斯科藝術劇院的新版《海鷗》中不僅看到了《櫻桃園》的身影，還看到了契訶夫用戲劇消融了國別、民族與文化的差異。戲劇沒有一定之規，新時代的《海鷗》應該怎麼排？中國演劇話語中的《海鷗》應該是怎樣的？這些問題顯然不能用非黑即白的觀念進行評判，而應該由創作者去不斷探索解讀“1+1”結合的本質。中央戲劇學院始終秉承現實主義創作美學原則，當我們今天在近距離觀看契訶夫作品時，既可以深切感受到“斯氏體系”跨越時代的表演體驗，也能從中能看到在戲劇交流對話中的文明碰撞。經典一定是經過時代和幾代人檢驗的作品，是屬於全時代的寶貴財富。我們衷心希望更多國外優秀作品來華演出，也希望更多中國故事能夠走向世界。期待兩國藝術家以本次研討為契機，在回溯戲劇藝術初心的同時，共同推動戲劇藝術在世界文明對話進程中的不斷發展。

與會嘉賓合影（主辦方供圖）

此外，出席本次研討會的嘉賓還有莫斯科藝術劇院演員伊戈爾·韋爾尼克、公關總監瓦季姆·維爾尼克，北京人民藝術劇院演員孫琳、李小萌、李勁峰、李越，大華城市表演藝術中心院長彭雯妮，中央戲劇學院國內合作與交流處處長林蔚然、青年教師嚴超、來喆、孫婧菲、海燕、陳寧、青年演員史妍，北京保利劇院管理有限公司國際交流與合作部和國際音樂劇部主任楊忠遠，北京分水嶺文化科技有限公司總經理王珂、首席翻譯安娜·克爾賓娜。研討會得到北京保利劇院管理有限公司大力支援。