一部詮釋中國精神密碼的藝術畫卷——觀原創動畫電影《火鳳重天》有感

一段波瀾壯闊的歷史、一個重大的歷史事件，乃至一個重要的歷史人物，只要尊重其本來的事實，不杜撰和戲説，不曲解和誇大，為了讓受眾更快捷、更直觀、更多元地了解其真相，我們可以從不同的視角、不同的緯度、不同的方位、不同的方式去解讀和詮釋歷史事件、歷史人物、歷史文物，這實質上是把握規律性、體現時代性、賦予創造性的一種世界觀與方法論的具體運用，也是體現藝術多元化、多樣化表達的百花齊放，更是彰顯藝術表達的萬紫千紅和春色滿園。因此，我覺得採取動畫電影的方式去進行時代解讀、生動詮釋、銘記傳承一種偉大的精神是一種創造性轉化、創新性發展的有力探索，更是一種打破常規、守正不守舊、尊古不復古的創新實踐。周勇教授總策劃的原創動畫電影《火鳳重天》為我們提供了一個古為今用、洋為中用的當代藝術表達的生動教材。我對這種探索與實踐，表示欽佩和敬仰！通過觀看這部思想性、觀賞性、藝術性于一體的動畫電影，我最為深切地感受有以下三點：

一是藝術解讀《【苦幹】與戰時重慶》背後的故事具有強烈的時代感，提高了學術研究成果的轉化率與傳播力。動畫的歷史，源遠流長，博大精深；動畫的王國，五彩斑斕，絢麗多姿。在科技迅猛發展的今天，處處有螢幕，處處有動畫，可以説動畫已經成為我們現代生活不可或缺的重要組成部分。機遇總是會垂青哪些有準備的人和時代的弄潮兒。1995年創定的重慶享弘影視公司順應時代大潮，砥礪前行，在動漫産業方面成了重慶的翹楚，令人起敬。該公司總裁張煉紅可謂是慧眼識珍珠，當她讀完周勇教授在重慶大學出版社出版《【苦幹】與戰時重慶》的這一學術專著後，十分欣喜，斷然決定把《【苦幹】與戰時重慶》改編成動畫電影，以喚起更多的成年人去感悟中國大後方那段鮮為人知的抗戰史，進而自覺弘揚抗戰文化，傳播傳承偉大的抗戰精神，向英雄的重慶人民，向萬眾一心、浴血奮戰、不屈不撓的中國人民致敬！二維動畫電影是一種畫面清晰、畫質精美、色彩驚艷、製作精良的綜合藝術，也是一種複雜的藝術創作，它所秉承的原則依然是藝術來源於生活，反映生活，高於生活，把現實與超現實深度融合，進而讓大眾更加直觀、更加淺顯、更加生動、更加形象地去了解中國抗戰的力量之源、解讀精神密碼、促進傳承發展，從而達到寓教于樂、春風化雨、潤物細無聲的效果。因此，我認為，無論是總體策劃，還是導演，乃至整個老中青結合的高效團隊，採取動畫電影的方式來藝術呈現中國大後方的抗戰歷史，傳播抗戰文化，傳承弘揚偉大的抗戰精神，是為大眾負責的，也是對歷史負責的一種使命擔當，更是體現以人民為中心的創作導向，是體現時代化、大眾化、通俗化解讀重大歷史階段與重大歷史事件的一個生動案例。

二是藝術表達必須把思想性與觀賞性有機統一，才能增強藝術的吸引力和感染力。思想性是一部電影的靈魂，有了靈魂的電影才能立得住腳，才能令人深思，凈化心靈，陶冶情操，啟迪精神。因此，原創動畫電影《火鳳重天》從頭至尾，就是在通過動畫藝術的點、線、面、時空、人物、事件聚焦，娓娓道來，向全世界昭示，中國之所以不可戰勝，是因為抗戰時期有千千萬萬、普普通通的中國人在前赴後繼地苦幹，這是中國人從骨髓裏蘊涵的一種生生不息的精神力量，這種精神力量，從抗戰到解放戰爭，從建設新中國到改革開放，再到中國特色社會主義新時代，中國人民在苦難深重的環境中都能堅持苦幹，這種苦幹就是一種精神力量的巨大彰顯，這種精神力量就是中國人民不可戰勝的生存基因和堅不可摧的巨大合力。這個鮮明的主題就是旗幟鮮明地向全世界昭示，中國人民的苦幹是有精神支撐的，中國不可戰勝凸顯的是集體英雄主義，而不是個人英雄主義，只要中國人民緊緊團結，就能薪火燎原，就能聚沙成塔，就能取得最後的勝利。

誠然，動畫與平面美術不同，動畫是加入了時間的美術作品。運動是動畫最重要的組成部分，沒有一個動畫是缺乏運動的形式而存在的，也沒有一個動態的視角展示不包含動畫的元素。動畫的欣賞模式是有時空限定的，這種限定的狀態對動畫創作也是限定的。動畫創作應按照最整體、最簡潔、最易懂的方式進行。因此，動畫電影《火鳳重天》所呈現給觀眾的每一根線條，每一個色塊都在竭力表達“苦幹”的靈魂和精神密碼。整個動畫片，共有7場戲，其背景繪製1500多幅，動畫繪製達18萬張，每一場戲，每一幅繪畫，都凝聚著動畫電影《火鳳重天》創作團隊的集體智慧、心血和汗水。據張煉紅介紹，動畫電影《火鳳重天》，在畫面上，堅持以國畫白描風格呈現出來的朝天門等場景，筆觸蒼勁而格調高雅，這些場景線稿設計，是特邀本土老藝術家精心繪製的，憑藉他們對老重慶的記憶和情懷，與大量的史圖史料相互佐證，有機融合，環環相扣，層層遞進，互為補充，再現了抗戰時期重慶的人文風貌與精神土壤。在彩稿美術設計上，該片堅持以版畫、水彩、漫畫等畫風意境迥然不同的設計，彰顯集多元化的美術風格于一部影片的表現形式，是一次大膽的藝術嘗試和探索。人物形象的設計頗具國風韻味與特色，色調沉穩樸素，在彰顯年代感的同時又不失時尚，酣暢淋漓的動作場面、逼真細膩的面部表情，磁鐵般吸引觀眾的眼球，實現了思想性與藝術性的深度交融，進而給觀眾有耳目一新、眼前一亮、為之一振的視覺衝擊力和藝術感染力，從而為觀眾呈現出一台走心入魂、拍案叫好的視聽盛宴。

三是主導性與主動性的結合，是打造一流成果的重要保證。一個不朽經典的打造，總策劃必須做到高屋建瓴，胸有成竹，方能運籌帷幄，決勝千里。這種主導是打造一流作品的定海神針，也是雷打不動的藝術定力。同時，要建立分工明確、責任到位，各司其職的項目團隊。創作伊始，動畫電影《【苦幹】與戰時重慶》的總策劃周勇教授對創作團隊開宗明義地提出要求:首先要尊重歷史，不能戲説，更不能胡説，一定按照歷史的本來面貌，揭示中國不可戰勝的秘密;要把握正確的創作理念，不只是渲染戰爭的殘酷，更應該展現人間的真善美;尤其要展現人類命運共同體在面對法西斯侵略時所爆發出來的巨大的合力，和對建設更加美好、和諧世界的嚮往，傳達積極、健康、向上的理念。這與張煉紅團隊的創作態度不謀而合。無疑，這一要求為創作團隊把握為什麼拍這個動畫電影指明瞭方向，明確了目標、重點、原則，為高標準高品質完成這個動畫電影提供了可靠的思想保證。

有了努力的方向和目標，還必須有一流的團隊作為支撐，並最大限度地發揮團隊的主觀能動性，才能打勝仗，打漂亮仗。該團隊集合了老中青三代相結合的100多精兵強將參與創作，傾力打造一部符合成人審美的動畫電影。張煉紅總把成人稱為“大小孩”。她認為，給“大小孩”創作作品，比給“小小孩”做要難得多。“我們面臨的主要挑戰，是藝術性、思想性、可視性的挑戰，成人已經有自己的審美標準了，如果這部動畫電影做得不用心、沒有思想內涵和藝術價值，他們是不會買賬的。”動畫電影《火鳳重天》編劇之一李雲帆也認為：“成人已經形成世界觀了，如果你簡單畫一個圓，就説這是蘋果、燒餅，是不會讓他們信服的。”據張煉紅介紹，2年來，動畫電影《火鳳重天》總策劃周勇，藝術顧問汪天雲，藝術總監朱毓平，聯合導演王福賢、李曉、唐亮、成寶鋼都是各自領域的著名專家，他們的悉心指導保證了動畫電影《火鳳重天》的品質。“這部動畫電影光主要編劇就有4人，他們各自把自己最擅長的部分展現出來，比如有人搭框架，有人寫故事，有人加動作，有人寫臺詞。”張煉紅説，這部電影主要是給年輕人看的，因此她很注重讓年輕人參與創作，李元帆就是90後。李元帆介紹，寫動畫電影劇本要寫出細節，十分需要耐心和超級想像力，將現實主義題材和動畫的超現實主義表現巧妙地融合貫通。“比如主人公騎牛車進入滇緬公路，牛車有許多動作，要一一表現。”張煉紅説，“我一旦認定了就一定要做下去，再困難我都要做下去。”李雲帆説，當代年輕人對抗戰歷史是有興趣的，可是沒有很好的途徑去了解這段歷史，《火鳳重天》將用充滿想像力的畫面和故事，把那段崔人淚下的歷史講述給更多人聽，是我們的初衷。

忘記過去，就意味著背叛、銘記歷史、傳承歷史、書寫新的歷史，就是尊重歷史、敬畏歷史，更是對歷史最好的致敬。總之，動畫電影《火鳳重天》是一部尊重歷史、尊重觀眾、為時代負責的好電影，是一部匠心獨運、大膽創新、勇於實踐的好電影，是一部深思想性、觀賞性、藝術性于一體的電影，是一部學術專著小眾化轉化成大眾化傳播的好電影。我們期待有更多的成年人走進熒屏，觀看這部電影，也祝願這部電影給在中國電影界帶來一縷清新之風，進而引發更多的人對抗戰歷史、人類命運的思考，讓我們凝聚磅薄力量，開拓創新，為中國式現代化推進中華民族復興中國夢貢獻智慧和力量！（作者係重慶市博物館協會秘書長 雷學剛 ）