近日，中篇評彈《千里江山圖》（上集）在福州路的上海天蟾逸夫舞臺成功獻演，這也是原著小説首度登上申城的文藝舞臺。

那麼，《千里江山圖》改編為評彈版的背後有什麼故事？改編當中最大的挑戰是什麼？下集的進展情況如何？本期《上海會客廳》節目，我們邀請了評彈版《千里江山圖》編劇、文匯報社高級編輯張裕，請他分享評彈版《千里江山圖》的創作情況。

中篇評彈《千里江山圖》（上集）在天蟾逸夫舞臺首演兩場

張裕説，他非常感謝作家孫甘露老師創作了這部優秀的小説：“能讓我們踩在巨人的肩膀上繼續探索，第一次以舞臺藝術的樣式致敬這部文學著作。”

張裕告訴記者，雖然做過十幾年的文藝記者，但之前並沒有想過要“跨界”做編劇。十年前，他到上海越劇院挂職擔任副院長，在上海越劇院時任院長、著名劇作家李莉的建議和提攜之下，才開始了編劇創作。在張裕看來：“戲曲與評彈的文本的創作，有相通之處但也有很大區別。如果我沒有之前十余部戲曲劇本積累的創作經驗，決不會貿然接手將《千里江山圖》這樣一部長篇小説改編成評彈。”

曾經有劇組給出豐厚的報酬，邀請張裕為電視劇寫劇本，但他婉言謝絕了，依然堅守戲曲編劇的創作：“我很享受戲曲唱詞從心裏傾瀉而出的感覺，當演員們在舞臺上動情演唱我筆下流淌出的唱詞時，會有一種莫名的感動。”

張裕和在陶鶯蕓在上海天蟾逸夫舞臺

富有戲劇性的是，創作評彈《千里江山圖》之初，張裕原本以為，一向演繹正面人物的上海評彈團團長、著名評彈演員高博文會演繹貫穿全書的正面人物陳千里，然而，高博文看完劇本後，推薦唱功出色的黃海華演繹陳千里，他自己卻願意挑戰書中外表光鮮、隱藏頗深的反派人物易君年。演出中，觀眾的掌聲足以證明，作為團長的高博文，在角色安排上是獨具慧眼的；作為評彈藝術家的高博文，他的藝術創造是成功且出色的。

張裕認為，對於編劇而言，劇本從文字通向舞臺的過程中，除了創作能力，與創作團隊的溝通協調能力同樣重要。創排評彈《千里江山圖》時，他不斷與導演王昕軼溝通，與演員溝通，在不斷磨合中推進創作。他認為，衡量中篇評彈創作是否成功的尺規可能有很多，但如果一部中篇能有一兩個唱段被保留下來，並被觀眾喜歡甚至傳唱，那更能讓創作者感到欣慰。

評彈版《千里江山圖》演出謝幕

只有自己感動，才能讓觀眾一起感動

Q新聞晨報·週到：在你挂職擔任上海越劇院副院長期間，曾經參與製作了多臺越劇大戲，之後就開始戲曲作品的編劇創作。作為新聞工作者，這算不算是一種很有意思的跨界？

A張裕：其實，時間要是退回到10年前，我並沒有想到過自己會從事編劇創作。契機是2013年到2014年期間，市委宣傳部組織我和另外11位年輕幹部到上海各家文藝院團挂職。當時，作為文匯報文藝記者的我，正好參與策劃了越劇連臺本戲《甄嬛》，所以，“理所當然”地去了上海越劇院，挂職擔任了一年的副院長。

評彈《千里江山圖》編劇、文匯報社高級編輯張裕

當時的上海越劇院院長是李莉老師，是享譽劇壇的劇作家。共事數月之後，李莉老師認為我的藝術感覺敏銳而準確，建議我不妨嘗試編劇創作。她認為，首先，我是文匯報的首席記者，文字基礎比較紮實；其次，我已觀摩了數百台戲劇，對於戲劇和舞臺並不陌生；再者，我也具備了一定的人生閱歷和人生感悟，這正是出了院校就進院團的年輕編劇所欠缺的。當然，在編劇技巧方面，我可以説是一紙空白。李莉老師建議，她帶著我先寫個小戲，看看我是否有編劇的天賦。當時，上海越劇院正要創排越劇《唐明皇和楊貴妃》，這部作品由四折小戲組成，可以單獨演出也可以組合成大戲演出，我就創作了其中的第三折《情殤馬嵬》。出乎意料，《情殤馬嵬》獲得了2015年度上海市小劇（節）目評選展演的優秀作品獎，編劇“處女作”即能獲獎，對我也是蠻鼓勵的。

之後，我的編劇創作就一發不可收拾，十年間創作十余部作品，涉及京劇、越劇、滬劇、蘇劇、上黨梆子、兒童劇、評彈等多個劇種和舞臺藝術門類，幾乎每部作品都獲得了大大小小各類獎項。我參與編劇的蘇劇《國鼎魂》和上黨梆子《太行娘親》更是同時入選第12屆中國藝術節，分別獲得第16屆文華大獎和文華大獎提名獎。

Q新聞晨報·週到：你曾經擔任《文匯讀書週報》主編多年，孫甘露老師的小説之前應該也有接觸。作為編劇，《千里江山圖》這本書帶給你最大的感受是什麼？

A張裕：小説《千里江山圖》講述以陳千里等為代表的一批黨的地下工作者，面對白色恐怖和生死考驗，以忠誠與信仰、勇毅與犧牲，在危機四伏的隱蔽戰線上與敵人展開生死較量，鑄就了驚心動魄、震撼人心的紅色傳奇，凸顯革命激流中綻放的青春之花和用初心壘起的精神豐碑。閱讀完這部小説，我就認定，《千里江山圖》應該改編成舞臺劇，應該用更多的藝術樣式傳播這部作品。作為編劇，著手改編之前，我通讀了無數遍原著，有的篇章和段落更是會反覆琢磨。編劇只有心裏有譜，才敢動筆創作；編劇只有自己感動，才有可能讓觀眾一起感動。

《千里江山圖》（孫甘露 著，上海文藝出版社出版）

濃墨重彩刻畫主要人物

Q新聞晨報·週到：評彈版的《千里江山圖》是你第一次進行評彈創作的嘗試，從提綱到劇本大約花了多少時間？

A張裕：是的，這是我第一次涉足評彈劇本的創作。説實話，相比評彈，我對戲曲更為熟悉。戲曲和評彈的文本，都有説白和唱詞，看著相似，其實各有創作要求和難度。高博文團長之所以邀請我這個“評彈生手”創作評彈《千里江山圖》，一則因為我參與創作了蘇劇《國鼎魂》並獲“文華大獎”，他認為，蘇劇和評彈都以蘇州話為主要藝術語言，語言上對我這個“江南人”並不會構成挑戰。二則，2021年，我參與創作了現代京劇《紅色特工》，熟悉1933年前後的黨史。《紅色特工》主要講述的是顧順章叛變，以錢壯飛等為原型的紅色特工將絕密情報從南京送到上海，從而挽救了黨中央。同樣以“紅色特工”為主要表現對象的小説《千里江山圖》，從歷史的時間線上看，可以説是京劇《紅色特工》的續篇，因為顧順章等人的叛變，中國共産黨在上海的秘密機關遭到嚴重破壞，中央局作出了一項絕密的重大決策：即“安全地將中央有關領導從上海撤離，轉移到瑞金，轉移到更廣闊的天地裏去”。

觀眾在翻閱評彈版《千里江山圖》演出説明

今年年初，我就聽説上海評彈團“捷足先登”，搶到了《千里江山圖》的評彈改編權。3月23日，上海評彈團第一次與我接洽，當時高博文團長調侃“這部中篇就等你來改編了”，我欣然應允，又自覺壓力山大。僅僅用了一個月，我就將評彈《千里江山圖》上集的大綱交給上海評彈團。戲曲的文學本和排演本通常改變不會非常大。但評彈腳本則不同，評彈演員有一個“譯書”的過程，也就是把劇本的書面語言轉化為評彈語言，以適合説書藝人的口頭表達。這當中，編劇需要和導演、演員不斷磨合，調整劇本。其實，在綵排之後、正式上演之前，我們還在對文本進行細緻打磨。

高博文團長在舞臺上

Q新聞晨報·週到：評彈版《千里江山圖》分上下兩集演繹，上集分為五回書，有許多臺詞都是忠於原作的，在對原著的改編當中，最大的挑戰是什麼？

A張裕：第一是要忠實于原著，保證原著的文學性，不作顛覆和解構。第二是通過改編，保證觀眾聽得懂。大家讀過小説之後就會發現，小説中，敵我陣營的人物眾多，孫甘露老師在敘事上採用多線並行、交叉補充等手法，將草蛇灰線、伏脈千里的筆法調度得淋漓盡致。但評彈的藝術本體特性決定了一件事情要立馬説清楚，情節線索不能繁雜，否則觀眾就會聽得一頭霧水。

因此，在改編的過程中，我們秉承“立主腦、去枝蔓”的創作原則，將故事情節刪繁就簡，歸納、並置小説中不同人物從各自視角所“敘述”的同一戲劇事件，將人物放置在充滿尖銳戲劇矛盾的情景中，進而細緻描摹人物當下、獨特的心理，濃墨重彩地刻畫幾位主要人物的藝術形象。評彈的改編，是在細讀小説文本、爬梳故事情節的基礎上，承繼併發揚小説原著的主旨精神，力求賦予小説裏“歷史塵埃中的信仰堅定者”以聲形可感的藝術形象，弘揚“人民就是江山，江山就是人民”的主旨立意，探索評彈演繹紅色諜戰、表現重大題材的藝術空間。

評彈演員的長項是“説噱彈唱”

Q新聞晨報·週到：《千里江山圖》獲得茅盾文學獎和中宣部“五個一工程”獎，在你看來，如何將重大題材與大眾審美要求對接？

A張裕：從審美要求來看，我個人覺得，孫甘露老師的小説原著，其藝術性已經達到了一個高峰。我記得電影《霸王別姬》的編劇蘆葦曾經説過，對於編劇而言，一流小説是很難改編的，因為一流小説已經找到了“小説”這樣一個表達故事的最合適方式。

評彈版、影視劇、話劇版和廣播劇《千里江山圖》海報

作為茅盾文學獎的獲獎作品，《千里江山圖》在小説藝術成就頗高，要對其進行改編，就有相當的難度。創作之初，我就跟上海評彈團達成一致：評彈《千里江山圖》的創作，要尊重評彈本體，充分發揮評彈“説噱彈唱演”的藝術特色。毫無疑問，《千里江山圖》是個大文化IP，我們後面是有“追兵”的，有話劇版馬上要排演，影視劇也會上映，所以必須“揚評彈之長，避評彈之短”。

評彈演員的長項是“説噱彈唱”

而對於評彈演員來説，他們的長項是“説噱彈唱”，如果評彈《千里江山圖》能夠充分發揮評彈的本體特色，也就是連通了這樣一個重大文藝題材和觀眾的對接，不僅希望新觀眾能進劇場觀看，也希望老聽客能接受：這是屬於“評彈”的《千里江山圖》。

吳靜慧演繹的遊天嘯

所以你去看評彈《千里江山圖》中出現的人物形象，包括戲中吳靜慧演繹的遊天嘯這麼一個人物形象，演員上場時間不多，甚至連個唱段都沒有。但這個人物，通過標誌性的語言重復，獨特演繹了這一源於小説但又屬於評彈的人物形象。很多觀眾印象最深刻的是吳靜慧經常説的那句臺詞“老師，您説得對”。演員通過評彈的藝術手段，通過重復人物的語言，讓這個人物生動起來了！

Q新聞晨報·週到：評彈也是語言的藝術，有媒體人在觀看評彈版《千里江山圖》之後認為，在這部作品中，有不同的評彈流派，也可以聽到不同人物用蘇白、上海話、紹興話的表演，甚至也有普通話，這樣的安排起到了什麼樣的效果？

A張裕：評彈是以蘇州話為基本語言的，不同的語言和唱腔流派都是塑造人物的藝術手段。譬如，書中的主題歌是由老藝術家趙開生譜曲、陶鶯蕓演唱，比如演繹易君年的高博文融合翔調（徐天翔創始）等多個流派來演唱，演繹陳千里的黃海華是用蔣調的（蔣月泉創始），演繹崔文泰的演員王承是用紹興話的，他唱的是張調（由張鑒庭創始），演繹葉啟年的姜嘯博巧用曲牌來抒發人物情感，演繹林石的陸嘉瑋演唱中融合了滬劇的旋律。演繹淩汶的周慧第一次挑戰快節奏的香香調（王月香創始），通過大量使用疊句，表達淩汶獲悉丈夫犧牲真相、識破易君年特務面目的悲憤心情。此外還有陸錦花演繹的廣東戲名角小鳳凰，夾雜一點軟糯的廣東口音，更是別具風韻。

高博文與陸錦花在舞臺上

評彈是評話和彈詞的總稱。評彈《千里江山圖》以彈詞為主體，同時通過引入評話藝術，由吳新伯擔綱講述人，串聯起跌宕起伏的諜戰情節，引導觀眾走進當年的焦灼亂世，回望一群無名英雄如何躬身入局，在歷史的驚濤駭浪中為紅色行船護航，以鮮血和生命揮就恢宏壯闊的“千里江山圖”。

吳新伯擔綱講述人

Q新聞晨報·週到：評彈版《千里江山圖》上集已經登臺獻演，很多老聽客非常期待下集，能否劇透一下下集大概什麼時候會推出？

A張裕：下集計劃在2024年第二季度推出，所以對我來説也要抓緊時間。目前下集的提綱已經寫好並交給上海評彈團，劇本也進行到一半了，打算在春節之前完成，然後進入到新一輪不斷磨合調整的創作過程，屆時敬請大家繼續關注。