蘇州博物館
蘇州博物館
蘇州博物館
小橋流水，粉墻黛瓦，疊石青水，回廊小亭。在光影和幾何構型中，“貝聿銘的小女兒”的蘇州博物館萃取傳統江南園林的精髓，與現代建築之美相融合。
蘇博的西廂是傳統藝術館，而東廂的現當代藝術館則專門用來展示當代藝術。貝聿銘覺得整個藝術應當是相通的，看完古代的藝術以後，應當來看看現代的藝術，這樣就能感受到藝術的傳承和脈絡，感受到其中蘊含的民族靈魂。
雲泉展覽現場
蘇州博物館中的幾何構型
2019年4月12日到6月16日期間， “雲泉——中國傳統美學的當代構型”在蘇州博物館展出。展覽由蘇州博物館館長陳瑞近擔任展覽總監，南京博物院院長龔良擔任學術主持，資深博物館學者楊玲博士擔任策展人，清華大學助理教授馬文甲博士擔任執行策展人。
展覽現場
展覽現場
此次展覽為該系列展覽的第三季，前兩季展覽分別為2016年5月1日在南京博物院舉辦的“呼吸——中國傳統文化的當代形塑”大展與2018年9月27日在河北博物院開幕的“行山——中國傳統文化的當代形塑”。兩次大展充分利用展覽空間，在視覺設計中將地域文化視覺化，對當代藝術的博物館故事進行著新的探索和嘗試。
本次展覽匯集了十位藝術家的當代藝術作品17組，呈現了以中國傳統美學為文脈的當代藝術創作，將中國當代藝術與中國傳統經典語境進行對話，用藝術的形式進行了一場塑造東方美學格調的當代實踐和探索。
策展人楊玲接受藝術中國採訪
策展人楊玲談到，“雲泉”這一展覽主題取自蘇州留園冠雲峰上的一句題詞“白雲怡意，清泉洗心”。白雲代表著不染不著和無拘無束，清泉則意味著明澈滌心與至純不滯，這是傳統文人精神的一種追求和象徵。
“這三次展覽其實我們一直想延續的是在博物館這樣一個國家的體系內的國家公共文化機構裏面，怎麼去體現當代的藝術、文化和思想。藝術其實不分古今，也沒有傳統和當代的分別。所謂的傳統和當代是我們當下人自己做的一個界限，什麼叫傳統？什麼叫當代？比方説作為宋朝人來説，傳統可能是漢唐。一百年以後，我們又成為了傳統，我們就成為了古人。其實當下最鮮活、最有價值的還是留下來的思想和情感，這個是非常重要的。”
執行策展人馬文甲在新聞發佈會現場
那麼當代藝術與這座彰顯中國經典文化氣質的蘇州博物館相遇，會碰撞出怎樣的火花？
沈烈毅 《雨》系列作品 山西花崗岩 2018年
沈烈毅作品與蘇博融為一體
從蘇博門口長長的隊伍進入大門，似乎將一切的紛繁嘈雜都隔絕到了門外。一眼看上去，沈烈毅的作品《雨》似乎本來就屬於蘇博，和這裡的一切都融為一體又顯得相得益彰。有道是水滴石穿，而在這件作品中，石頭似乎經受住了水的考驗與磨礪，將雨滴落在水面的一瞬間永遠的凝固了下來。他以黑色石面上的幾點漣漪表現出了動與靜的結合，自有一番禪意。
許正龍 《剪湘雲》 不銹鋼 2017年
蘇博大門的另一邊是許正龍的作品《剪湘雲》,他以古詞牌“剪湘雲”為名，將剪刀與鳥嘴融為一體，兩者形態之間的銜接置換耐人尋味。從一個角度看起來剪刀似乎正在修剪著天上的雲彩，也像是鳥兒在對著天空啼鳴；從另一個角度來看雕塑的傾斜角度和蘇博建築的屋脊部分相似，顯得無比和諧。
許正龍 《剪湘雲》 不銹鋼 2017年
許正龍接受藝術中國採訪
許正龍談到：“我借用了一個中國傳統的詞牌名，想要體現雕塑的詩性，我覺得詩性就是要有想像力。我想在作品中強調不銹鋼材料與大自然的對話，讓作品和大師的經典建築以及觀眾産生互動和對話。”
從室外的展示空間進入到建築物內部，發現展示空間與以往見到得美術館空間相比要小巧精緻許多，展廳分為左中右三個。
梁紹基《平面隧道》絲
梁紹基的作品像是白洞
其中梁紹基展出了他的作品《平面隧道》。最近人類首次拍攝的黑洞照片刷屏，而梁紹基的作品更像是一個在美術館中出現的白洞，分別位於展館兩側的墻壁，像是穿越時空的通道，連接著古今，連接著傳統與當代。
梁紹基接受藝術中國採訪
梁紹基在接受採訪時談到：“《平面隧道》的創作靈感來自於中國馬王堆出土的‘素絲蠶衣’，只有49.7克重的絲織物如蟬翼般透薄，卻承載著千年曆史的沉澱。江浙這一代都是絲綢之家，我用的材料也是蠶絲，這是一種與江浙文化的邂逅。我關注蠶絲這種材質所體現的時間和生命之感，也有東方哲學的虛境和以柔克剛。我並不太關注絲代表的中國文化符號，而是將絲的符號性削減，削減到絲本身。”
譚勳 《金草》 鐵絲、24K金 2018年
譚勳 《金草》中的草根
“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”這首我們在小時候就背得滾瓜爛熟的詩是《賦得古原草送別》是唐代詩人白居易的成名作，他在寶歷初年任蘇州刺史。在蘇博的展覽上，譚勳也展出了他的《草》系列作品。
譚勳在新聞發佈會現場
譚勳的“草”系列作品
小草看似不起眼，但卻有著頑強的生命力。在《金草》中，藝術家將小草鍍金，在充滿舞臺效果得燈光下，戴著明星光環的小草成為了高高在上的金草，與影子一起暗指當今消費社會中的浮華與虛妄。而地面上成片的小草用到了“非遺”蕪湖鐵藝技術，那些倔強扎向地面的根部，展示了一種樸素而又不屈不撓的精神。
李象群 《元四家-王蒙》 白銅 2015年
《元四家》系列作品以開創文人山水畫筆墨與審美意境的黃公望、倪瓚、王蒙和吳鎮為主題，以四人的日常生活狀態中的身體語言為切入點，呈現出四種不同的傳統知識分子文人氣質裏流露出的人性的真實。這一系列作品是他從追求具有傳統紀念碑性質的具象雕塑切入社會性、歷史沉思領域的探索，轉向追求具有日常性之美、運用意象雕塑語言切入永恒人性探索的代表性作品。
郭工 《木板-隨風》 木梁 2017年
作品中雕刻的痕跡
展廳中那件旋轉著的木頭讓人無法忽視。郭工沿著一棵樹的紋理，一點點手工切割打磨。如果説樹榦上的年輪代表著一棵樹的生命軌跡，那麼這件作品上的雕刻痕跡就是郭工賦予其的藝術生命。“順應”看似比“破壞”容易，但順應某種“真理”或者接近“真理”的規律，比一般意義上的“破壞”似乎更簡單，卻需要更多的精準和審慎，並付出更多努力。原本堅硬筆直的木頭化作了一條柔軟的飄帶，像是隨風在空中舞動；又像是DNA分子結構，攜帶著生命的密碼。
蔡志松 《故國·雅2》 鉛板、銅線 2003年
《故國·雅3》 鉛皮、銅線 2003年
鉛柔韌而沉靜，防輻射防透視，既穩定又具毒性。蔡志松以鉛這一最古老的金屬之一為媒介創作了一幅畫卷立軸和一卷書簡。與眾不同的是，無論是立軸還是書簡都是不可視的，上面只有一些讓人看不懂的痕跡，漆黑一片像是無字天書。藝術家選取最具文化特徵的物品，將其極簡和符號化，讓人想到中國古代哲學思想中的無為而治和有無相生。
《衣缽》 和田玉 2017年
隋建國 《MADE IN CHINA》和田玉 2018-2019年
蔣鐵驪 《小造像》 鑄銀 2017-2019年
博物館中為何要展出當代藝術？
蘇州博物館館長陳瑞近接受採訪
蘇州博物館館長陳瑞近談到：“一開始貝聿銘先生設計蘇博新館的時候，其實就設計了一個現當代藝術館。他的意思就是當你在那邊的展廳看完中國的傳統藝術的同時，那麼通過一個庭院，回想一下以後再進入現當代展覽來看看，了解一下中國藝術的發展歷程，那麼這樣的話可能會更有助於理解中國文化的脈絡。我們選擇雲泉這樣的雲這樣的一個展覽，應該來説也是我對我們來説是一個挑戰也是一次新的嘗試。這是蘇博第一次做群展，第一次做雕塑和裝置藝術的展覽。”
南京博物院院長龔良接受採訪
南京博物院院長龔良説道：“我們現在一説到當代藝術的時候，都認為當代藝術是西方的，認為那些反傳統和學習西方的才是當代藝術。我們的當代藝術應該是中國的當代藝術，因此當代藝術一定是要跟我們的傳統文化和傳統美學結合起來，符合當代人審美觀和價值觀，也就是把傳統思想在博物館裏面通過當代的手段表達出來，這是我們想要做的。我們認為傳統文化能夠在今天能夠當代化，並且融入到人們的生活當中是我們博物館的一個很重要的使命。我們也希望有更多的就是今天中國人創造的藝術作品，能夠在走進博物館，能夠為人們的美好生活所享用。
浙江博物館館長陳浩
浙江博物館館長陳浩也認為：“在博物館中展出當代藝術實際上是傳統與當代在進行一種對話。一方面我覺得作為一個博物館人，怎樣傳承過去，同時讓中華的優秀文化能夠得到發展，這是我們的使命。另一方面博物館作為一個公共的文化機構，公共文化的産品，需要通過當代藝術在博物館的空間裏面的呈現，使得觀眾能在博物館的公共空間裏面得到更多美的享受。”
清華大學關東海接受採訪
邵漢強接受採訪
清華大學關東海也提到“傳統文化是我們的財富，我們當代的文化就是要在傳統文化的基礎上把它好好地吃透。”邵漢強也認為“如果傳統通過跟當代藝術結合，跟當代的思想觀念結合，然後被更多的年輕人接受，這樣的傳承才是最有效的最有用的傳承。”
傳統文化在當代藝術中能夠煥發怎樣的活力，不妨到現場親自體驗一下，順便別忘了打卡“網紅”博物館蘇博呀。（圖文/孟媛）
現場嘉賓合影
研討會現場
蘇州博物館內部