記者：您這麼多年藝術實驗中“變”與“不變”是什麼?

丁乙：變的是社會，80年代這樣的創作是有針對性的，“十示”並不直接對應現實，而是更加形式，80年代如何表現，今天如何用形式進行表述，今天意識形態本身也沒有顯得如此突兀，藝術的終極目標是什麼?藝術的本真的問題，是藝術跟人內心深處的共鳴和碰撞，這樣的東西才有生命。首先是要自己相信自己的創作狀態是真實的、真誠的。

記者：對於你而言現在的挑戰是什麼?

丁乙：每一個時期都有不同的挑戰，都是沒有終點的，年輕時需要形成某種風格是挑戰，形成了某種風格又需要有所突破也是挑戰，始終在追趕，在尋找自己的藝術的衝突和成功，人人都想成為畢加索，但畢加索想成為達芬奇，沒有永遠的成功。

藝術家丁乙現場回答問題

記者：能否談下您紅黃藍系列的創作與蒙德里安的關係?

丁乙：蒙德里安在我的早期創作中給予了我靈感，但今天，他對於我沒有任何作用，趙無極在蒙德里安之前也影響了我，80年代十分注重中西融合，趙無極的成功讓我看到了一個範例。但有時候導師是你自己，你自己的能量是更加切身可行的，有時候需有拐杖，有時候需有扔掉，今天我更像做的是用自己的方法走向未來。

記者：您理性實踐的目標是怎麼産生的?

丁乙：這是我工作的方法，我會進行並列性的創作，一張作品完成五分之四的時候下一張作品的靈感就産生了。我的靈感就來源於我的工作，我沒有辦法克服和表達的作品就會留到下一張作品中去解決。

記者：現今中國當代藝術怎樣與國際接軌?

丁乙：國際社會對中國概念的接受，是文化自信的問題，很多藝術家已經開始關注本身創作中的中國性問題，形成了某種新東方的文化表達。新東方不是翻譯或者嫁接中國文化，而是用運用現代的語言，文化的輻射面才能夠寬泛，而不是僅僅依賴幾個少數西方漢學家的推廣。