開幕式現場，策展人王春辰（中）在致辭
2013年12月23－12月30日，“奇跡－趙崢嶸作品展”在北京今日美術館展出。這是趙崢嶸在北京的首次個展，由著名批評家王春辰策劃。趙崢嶸由中國美院畢業，入中央美院讀研究生，畢業後南下廣州美院任教，幾經藝術之旅的變化，逐漸呈現了自己在當代生活中的藝術表現語言。
現場嘉賓合影
趙崢嶸的繪畫從寫實到抽象、再從黝黑的渾濁抽象到不計章法的譜寫畫面。他不斷突破那些條條框框，只求得心靈震顫的那個瞬間。同時他的繪畫不求小圖景、精益求精，而是放大自己的感受，讓每一筆每一個圖景化作對話的窗口，透析的是自己那無奈的時間之困、之苦。
展覽現場
從《夜遊者》到《長長的等待》，不僅僅是一種直接的視覺性，讓我們在撲朔迷離的現代城市裏沉醉，而更主要是《黑夜密語》具有哲理般的隱喻，使我們被壓抑地透不過氣來；當我們試圖以《激情燃燒的火焰摧毀了大廈》時，我們真的可以尋找到自我嗎？這是繪畫的心理敘事，不是詩意抒情，所以，當《今晚你將説什麼，孤獨的靈魂》閃現時，就變成低吟淺唱——《我崇拜你有如黑夜的穹宇》，這個城市的孤魂就被交織在永無脫離的無限中。這種敘事以繪畫來構成寓言，以一種層層疊加的空間關係來彰顯視覺力量的衝擊，並再次肯定繪畫的表意功能。其筆法如皴擦渲染的水墨，而又不失于油彩的空間對應，畫家以最大的心力來撞擊著畫面，讓無盡的思緒宣泄在筆下、敞露于綿延的天際……
現場作品
趙崢嶸正是在這一點上，抓取了繪畫的實質，也讓人肅然起敬——即，繪畫具有神秘的表現潛力和可傳達的語言魅力。他的這批新作是他這幾年探索的深化之作，這與是他歷經繪畫的挫折以期獲得新的生命體驗有關，他將自己視作繪畫的行動者，而不是繪畫的屈從者，要自己努力從精神體驗上去審視中國的諸多視覺對象，其背後是龐大如山的現實關聯、問題場域的展開。
展覽現場
展覽現場
藝術家趙崢嶸在與友人交談