“降維：蔡磊的空間語法”新聞發佈會現場
2014年1月18日，由林大藝術中心主辦，著名策展人鮑棟策劃的“蔡磊個展《降維法》”將在林大藝術中心·新加坡拉開帷幕，此次展覽將集中展示藝術家近三年來創作的15余件綜合材料雕塑作品，呈現出藝術家對雕塑平面性以及不同材料創作的實驗性和可能性。考慮到展覽將於新加坡舉辦，2013年12月19日，林大藝術中心（北京）特意在國內首先召開新聞發佈會，並展示部分參展作品，讓媒體及藝術愛好者先睹為快。
此次策展人鮑棟致辭
新聞發佈會上，鮑棟作為本次展覽的策展人首先發言。他指出，蔡磊的作品介於浮雕、雕塑與繪畫之間，是從三維到二維的一種過渡與嘗試，在這種對空間可能性的體會和揣摩之中，空間本身就成為了藝術家作品的內容，空間性也成為了他的概念之一。
展覽《降維法》的名稱取自劉慈欣的科幻小説《三體》，其中描述高等級宇宙文明之間的一種戰爭方式，通過降低宇宙的物理維度——如把三維變成二維——來攻擊潛在的敵人，叫做“降維攻擊”。第一眼看到蔡磊的新作時，直觀感覺是空間被壓縮了，封存在那裏，就像小説中被二維化的宇宙一樣。因此，“降維”成為了一種創作和表達方式，成為了蔡磊獨特的空間語法。
蔡磊導師、藝術家展望致辭
蔡磊的研究生導師藝術家展望先生從為人之師的角度談論了蔡磊的作品及創作生活。他表示，當代藝術要兼顧很多因素，它要踏上觀念的臺階，體現人文情懷，而並不僅僅是簡單的技術展示。縱觀蔡磊的發展，他有著良好的技術功底，而在央美的學習更多的是豐富他的人文修養。正如展望開的“材料與觀念”一課，二者的理想結合是藝術創作的重要因素，材料、技術、觀念和人文素養是成就好的藝術品的共同動因。同時，展望還強調藝術家應專注對待自己的領域，具備藝術家的職業素養，而這種素養和專業度也是他在教學之中格外重視的。
藝術家蔡磊致辭
林大藝術中心（北京）畫廊經理王一妃也指出，好的雕塑作品要突破很多局限，包括空間的定義、材料的選用及概念的表達等等。蔡磊的作品介於浮雕與畫作之間，不論三維與二維，打破了雕塑本身定義的維度的界限，這本身就是一種勇氣和創新。同時，作品中又透露出一種濃厚的東方意境，給人更多的拓展和閱讀空間，使得作品本身變得有意味、有情趣、有內涵。
林大藝術中心（北京）畫廊經理王一妃致辭
蔡磊，80 後青年藝術家，中央美術學院碩士學位。在校期間，多次獲獎，包括“五四國際青年藝術節”大獎、畢業創作一等、二等獎和2009 年“羅中立獎學金”。香港、北京、上海、美國等地區多次參加展出。
從最初創作，蔡磊在他的雕塑中就顯露著對平面性的興趣，甚至這種興趣常常超過對體積與空間的興趣。從他之前創作的雕塑作品系列中，最吸引觀眾目光的並不是雕塑的形體，而是形體表面的起伏與質感，蔡磊把表面質感作為一種語言儘量發揮到極致，正如他對老人佈滿乾癟皺紋皮膚的表現，以及對有著強烈質感效果的皮革材料的使用，蔡磊的作品氣質明顯的表達在他作品中。
藝術家和觀眾交流
在蔡磊這裡，對質感的強調已經隱藏著某種“去”雕塑性的態度，他作品中對質感的使用常常是以犧牲體積與空間感為代價的。換句話説，蔡磊並不需要那種強體積的雕塑性去支撐他更感興趣的質感。在這個意義上，蔡磊對浮雕的熱情是理所當然的，因為在浮雕中，藝術家可以毫無顧忌地在一個近乎平面的淺空間中運用他的語言。受從小熱愛繪畫的影響，蔡磊自然而然的融入到作品的繪畫性，通過繪畫顏料及繪畫在雕塑中的實驗，強化了空間感、視覺性的因素。在毛坯房系列作品中，蔡磊用色調産生的光影感強化了空間錯覺，形成了一種浮雕知覺與繪畫知覺之間的摩擦。然後，蔡磊又把這種知覺衝突隱藏在了硅膠材料中，半透明的材料帶來了一種繪畫中的空氣透視效果，也強化了空間感上的誘惑力，使觀眾更願意迫近他們的目光，他們靠得越近，就越能夠體會到蔡磊作品中的物理平面性與真實空間性之間的細微轉換。更重要的是，浮雕上的空間，即其中負空間的部分被凝固成了可感的實體，使得在這個釐米尺度的空間內，視錯覺中的空間感與其真實的物理進深形成了極強的張力。
實際上，蔡磊並不是強調抽象玄思的藝術家，他也更多的是把經驗而不是觀念作為其工作的出發點。此次個展，對於蔡磊來説，這種或許可以叫做“降維”的創作，不僅是技巧，還是語言，而且也是觀念，換言之，他在經驗中發現了觀念，又把觀念溶化在了經驗中，讓我們獲得了感性與思想的層次感。
新聞發佈會現場
據悉，蔡磊新加坡個展《降維法》將於2014年1月18日在新加坡舉行，展覽持續至2014年2月9日。
《它們》之二 綜合媒材 70cmX70cm 2013年
作品局部