編輯：陳鴻銘 圖片提供：長征空間 CONTEMPORARY ART ：作品《小宇宙》似乎是被砸碎的石塊散在周邊，那麼可以和我們分享一下這次展覽的靈感來源嗎？ 展望：《小宇宙》這批作品是去年我在新加坡版畫院製作的，和創作《我的宇宙》幾乎是同時間。年初剛在新加坡展出，後來在台北展，現在來到長征。這次展覽是即尤倫斯個展之後在長征空間做的一個新作品展覽，這個展覽我想尋找一種爆炸之後的感覺，這種感覺不是一下能説清楚的，但我一直想繼續往下走。我另外一部分的作品是用空中的灰塵來做，這是我第一次使用灰塵這個材料。我們通常認為空間是空的，人們關於“空”的概念通常是從空無一物的空間來的，但實際上這是一個比例問題，當你在黑暗的房間裏，有一束陽光，你會發現這個空間並不空，它是充滿了灰塵的空間，如果我們是細菌那麼大，這些灰塵就足已徙居了。還有一個作品是把透明的物體放到透明的空間當中，試圖讓它消失，但在光線的照射下依然能看到一點痕跡；展覽最主要的一部分是我委託潛水員拍攝的錄影，是石沉大海後的景象，拍攝石頭在海中的沉浮。這些都是今年的想法，並不成熟，有時候甚至我並不清楚我到底要做什麼，但就是想做於是就做了。 CONTEMPORARY ART ：先前您在《我的宇宙》展覽運用靜態裝置和視頻影像的手法呈現宇宙瞬間爆炸的壯觀景象，那這一次您是想要呈現什麼樣的景象？ 展望：爆炸之後我的思考，關於消失的反面，還是能夠看到，反過來就看到了。 CONTEMPORARY ART：您從1995年起創作的假山石作品，用不銹鋼創作至今已經十多年了。為什麼會對這種創作材質如此著迷呢？ 展望：我對於材質的態度可能和一般藝術家不太一樣，一般來説藝術家喜歡對材質本身進行各種形式或意義的實驗，但是我的態度不是這樣，我的作品要求材料和製作直接就能夠代表思想觀念，它必須是唯一的，不可取代的。比如我做太湖石這個作品必須用不銹鋼這個材料，而且必須是拷貝、拓制，如果用其他的材料或製作方法意義就全變了，關鍵在於不是不能變，而是那就不是我的想法了。 CONTEMPORARY ART：相較于會隨著時間變化形態的石頭材質，不銹鋼是一種耐腐蝕的材料。是不是可以理解為永恒的概念對您或是您的作品來説很重要？ 展望：是的。但是這個永恒也不是真正的永恒，是想像的永恒。比如説我會選擇用不銹鋼來做，是因為“不銹鋼”的名字打動了我，永遠不生銹代表永恒，聽起來像在欺騙，因為永恒是不可能的，我們也活不了這麼久，那為什麼還要創作所謂“永不生銹”的物質呢？這就證明了：永恒只是一種設想。自然永恒嗎？我們希望但科學證明並不是，崇拜不銹鋼，崇拜自然都是對不可能的崇拜。 CONTEMPORARY ART：您是如何設想做一個關於“石沉大海”這樣的一個實驗的，靈感又是什麼？ 展望：石沉大海就是杳無音信，是一種對消失的描述，通過潛水員拍攝石頭落入海底以後的沉浮狀態，從世界的反面來看世界。（那你是要探討什麼樣的問題嗎，還是單純就是為了看石頭落水的狀態？）看和觀察就是一種體驗，是我們唯一能做對的事，這裡無須判斷。我們夜裏看天空漫天的星星他們將來會去哪兒？人們以為説只有星星才是宇宙，才是空間裏面那些爆炸出的物質，其實有一天你會發現在投影儀的燈光下或是陽光下，你房間的空間也充滿了那些“星星”般的物質。所以説你以為我們地球和月亮之間是空間，其實這個空間也可能只有一毫米，或只是兩個塵土之間的空間。（所以你會想傳達人們對空間概念的改變嗎？）因為我們人類是按照習慣思想的，還是平面的思想。我覺得雕塑訓練還有一個功用，就是改變常人看世界的角度，由於眼晴的生理原因我們看物體是平面的，即使是我把六個面同時給你也還是只能一次看一個平面。而世界是立體的，是多角度的，只有靠超凡的想像力人類才能把不同角度的事物拼接在一起， 這就是雕塑的角度。 換一種角度、換一種比例、換一種大小，換一種空間來思維、思考已經習慣的東西，“反轉這些空間”。在我的個展中你會看到有灰塵的空間，又有海底的世界，有透明的物質，也有破壞石頭形式的裝置，它試圖讓你改變一些看法。 |
