| 談近十年來當代藝術創作的變化問題，我認為2000年並不是一個轉捩點，只能説從那年起當代藝術開始正式浮出水面，以第三屆上海雙年展為標誌，官方的展覽開始接受並承認上世紀90年代以來當代藝術，到了2003年之後當代藝術受到了市場的認可和時尚界的追捧。在創作上，這十年也沒有太大的變化，很多年紀稍大一點的藝術家還是在吃上世紀80、90年代的老本，年輕一點的藝術家也是在延續著上個世紀90年代實驗藝術的傳統，但是也有一些小的支流：他們是把藝術作為物，以後形式主義為線索的一種不自覺地反芻。80年代我們對形式主義的討論非常膚淺的，90年代又匆忙的社會學轉向，從而變得特別浮躁，2000年後開始出現在學院當中的當代藝術又把這些重新嚼了一遍。另外，藝術語言、媒介等可能變得更加多元。
至於藝術創作的社會學轉向，我認為不構成藝術史的意義，這個提法本身沒有問題，但是一個空洞的想法總會為大量的江湖騙子找到合法性。實際上這種價值輸出很容易陷入一種空想，會涉及到更複雜的問題，一些藝術家會打著社會學轉向的這個招牌創作出非常糟糕的作品，甚至是非常反動的。這其實是一個麻煩，所以我認為社會學轉向實際上是一個沒有意義的口號，它更多的是發明這些口號的人的一些想像，帶有道德潔癖，甚至會帶來一些遺留的不好的問題。這個時期是制度相互摩擦的接軌期，已經沒有辦法純粹的討論藝術創作了，比如現在很多藝術家都開始複製自己的作品，這是藝術創作的變化嗎？它並不像安迪·沃霍爾的複製美學，而完全是因為市場需要，所以沒辦法純粹徹底的來討論藝術家的創作。
市場不僅僅等同於賣畫，比如藝術家上雜誌封面，並不是因為他的畫值錢，而是因為藝術家本身的符號資本，比如去美術館看展覽，事實上是在消費這個展覽，而不是藝術品。市場本身是中性的概念，它更加便於流通，更加便於調動更多的資源。這些改變都是中國社會轉型整體的一部分，中國越來越國際化、全球化，於是藝術變成全球景觀的一個部分，它並未形成我們所謂的模式，在這個景觀無孔不入的時代，這種景觀化最糟糕的是變成數字之間的交易了。藝術市場以及資本所塑造的藝術不論遵循什麼標準，結果都一樣，不論是范曾那樣的國畫家，還是曾梵志那樣的油畫家，還是徐冰那樣的當代藝術家，只要身上集中著過多的符號資本，那麼遵循什麼標準並不重要。我們在討論學術價值時就不要再輕易地討論市場價值，既然他的學術價值很好，在給他估價就沒有意義了，本來價格的概念就是一個景觀的概念。
藝術史的書寫是由書寫者規定的，我們不要把現在正在發生的事情當成藝術史，藝術史作為一個故事沒有被沒寫下來就只是我們假設的藝術事實，而這些藝術事實會有很多版本的藝術史，所以決定權是寫藝術史的寫作者，我覺得太把藝術家歷史化沒什麼意思，比如方力鈞還不到50歲，齊白石在這個年紀還在長沙做木匠呢。很年輕就把自己歷史化是不對的，所以不要輕易談論藝術史。
最近很多人在談論“藝術回歸傳統”，其實這樣的討論沒有什麼意義。從西方一下子回歸到本土，把東方和西方對立，把傳統和現代對立。這種討論的概念框架是沒辦法裝入新的東西的，所以先不要提出這些空洞的概念和口號，最要緊得應該是弄清自己在這系統中的位置，然後把自己的事情做好：比如把文章寫好、展覽弄好、市場做好。我覺得這些空洞的概念越來越多，而有沒有經過學術論證，實際上是很可疑的，在這個媒體消費時代，很快就會成為過眼雲煙。實際上是文化實踐者決定著這個時代，而不是反過來，我們不要押寶，不要看到我們的時代是什麼樣的，就趕快去做什麼藝術，一個藝術家還是要從自己的脈絡做起，有自己的脈絡就是有價值的。
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