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所謂中國當代藝術市場的大幅下滑主要是拍賣的下滑，這是好的事情。因為現在需要的是初級市場的發展與內部分層，畫廊等初級市場才是真正能夠推動藝術家實踐的，而拍賣行的行情和藝術家關係並不大，只是富人之間的遊戲罷了。
而藝術拍賣市場的繁榮是以透支初級市場的基礎工作為代價的，拍賣上的操作比日常的畫廊工作見效更快，但這種效果是殺雞取卵的事情，所以拍賣成交下滑。對於畫廊的發展來説反而是好的事情，對於註定會與畫廊共同成長的新一代藝術家，更是好事情。出生於1976至1989年之間的“中國新一代藝術家”，在改革開放中長大，在新世紀進入社會與藝術生涯，在今天已成為最具活力的力量。
1976年以來，中國社會一直在多重的制度與話語之中左右搖擺地發展，這既構成了年輕藝術家的成長背景，也直接影響了他們所身處的藝術場域。在各種各樣的彼此競爭而依賴的藝術制度、話語、潮流與觀念之間，他們保持著一種可隨時切換的臨界狀態。而2000年以來，在當代藝術逐漸從“地下”走出、藝術市場逐漸繁榮、藝術學院逐漸開放、美術館-畫廊系統逐漸形成的新狀況下，年輕藝術家們也在形成著一種不同於以往的自主意識，包括藝術觀念與實踐上的自覺。
我發現這一代人有非常務實的理想主義，這種務實性導致我們討論問題的時候更加精確，避免過於宏大的問題。這種東西是內在於生活的，他做別的職業也一樣能做好，他的生活也是在務實的控制之下，而不是大眾眼中藝術家就是所謂的浪漫，所謂的不修邊幅，這種很傳統的形象。
現在還難以預估未來新一代藝術家會産生哪些影響，但這一代藝術家更多元、更獨立、更開放，已經參與或促成了一種制度性的分化，要討論他們，首先得拒絕或者忘記“中國當代藝術”這種整體性命名。
有很多展覽是希望年輕藝術家獲得未來的話語權，這是對歷史的透支，我希望不要以這樣的心態來看展覽，我們就是關注現在，而未來是要開放的，未來是未知的，這時候實踐和主體性才重要。
市場是藝術系統結構的一部分，但並不是唯一的部分，市場的調整是整個藝術系統調整的一部分。對於當代藝術而言，這個系統本來就是要不斷調整的，不調整反而是很不正常的事情。實際上，目前最重要的是建立起一個動態的藝術系統結構，尤其是其中的研究、評論、傳播、展覽的環節。
內地大部分的當代藝術收藏都是滯後的、保守的，甚至是跟風的，而且中國也沒有出現那種有著明確定位的收藏群體。新一代的藝術家會帶來一批新的、有文化判斷力的熱愛藝術本身的收藏家，這些新的藏家首先是喜歡藝術，而不僅僅是投資藝術。
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