| 文/ 邢倩茜
“水墨是我的事業，設計是我的職業，但長遠來説，亦是事業。”水墨畫家、著名平面設計師孫初在他的寒丁齋裏接受採訪時説。
遊走在傳統和現代之間，中國和西方文化之間，出世和入世之中，孫初不折不扣是一個理想和現實的矛盾綜合體。他身上，有著明顯的水瓶座男生的特質：理想主義，精神大於一切，但對於現實生活，又有著一份強烈的尊重，因而給人留下認真勤勉的印象。他的理想主義精神能對別人産生激勵，他的勤奮敬業又令人心生敬重信賴。他的成績，也如他性格的兩面性，雙管齊下，彼此呼應。
他説，他這個人本身就是一個交流體，傳統文化和現代文化的交流，中西文化的對話，好像缺了哪樣都不行。如果説中國畫對他來説是一種理想，是他精神和靈魂的釋放，那麼平面設計則是一種生活態度，不僅是日常的生存手段，更是俗世生活的一部分。
中國畫植根于悠久古老的中國文化，講究傳承和弘揚，堅持的是守的姿態，望的期待。 平面設計起源於西方現代文化，首先是一門學科，需要創新和發展，凸顯的是破的魄力，立的才氣。
這兩種截然不同的思維方式，會成為創作中的瓶頸嗎？對孫初來説，恰恰相反。不像國外的設計師需要在不同文化中獵奇從而找到創作的靈感，孫初擁有深厚的傳統文化功底，這為他快速吸收西方文化並達到融會貫通提供了充足的動力，同時通過對西方文化的解讀，又反過來使他更能堅守傳統文化的精髓。“繪畫和設計都講究構圖，到一定程度，這兩者是可以互相借鑒和補充的。”孫初説。
“在我的繪畫創作中，我堅持不跟風，不浮躁，保持傳統藝術的優雅和寧靜；而在設計中，我堅信要先有好的藝術文化修養才能有好的設計，否則只是玩一些花哨的表面文章，經不起時光歲月的推敲。為形式而形式，絕不是我的創作態度。”
這種態度在他的作品裏確實表露無疑。孫初的水墨畫有一種飄逸空靈的秀美，它們也許是具象的，也許是抽象的，無論以何種形式表達，都有一種靈性的吸引力，讓人神識超然，進入畫境。而在平面設計中，孫初也用到了水墨國畫的一些手法，比如留白，比如像水墨般的線條，這使他的平面設計帶有更深的文化性，更有靈動的特質。經常在不自覺中，孫初會把水墨中有張力的東西氣韻生動地帶入設計構成。
設計本身就是一種藝術，這和國畫這種藝術形式沒有本質的區別，這已經成為社會上公認的意識形態。對孫初尤其如此。“如果非要用語言去表達藝術，那就説明這件藝術作品還不夠好，無法傳遞自身的訊息。”“藝術是讓人感覺的，就像聆聽鳥叫。”
如果説古今、中西、出入世是表達孫初身上那種從矛盾中得到統一和諧的特質，那麼彩色和黑白則是他將兩者有意區別的一個象徵。他將水墨和設計的關係以色彩的對立來實現對話，水墨的黑白灰對比設計中使用鮮艷豐富的色彩，是他界定自己同時經營的兩份事業之間的區別。顏色是心態的反映，色彩的極度對比是讓自己明確使命的一種途徑。
正如易經裏的太極是黑中有白，白中有黑，虛實相生一樣，孫初的設計和繪畫總是你中有我，我中有你，給人留下無限的想像空間。他曾嘗試在中國畫中進行創新，發現刻意的革命反倒會帶來不盡如人意的結果，順其自然的發展是最好的選擇。他崇拜日本的優秀設計師，因為在堅持了自己的本土文化之上，日本設計師又很好地吸收了西方的優秀文化營養，更在此基礎上發展出日本獨有的設計文化，從而又影響了世界。孫初希望通過他的平面設計傳達更多中國的文化元素，從而提升中國文化的價值，有著一日，和其他優秀的中國設計師一起，創造出獨屬於中國、又影響世界的中國平面設計。
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