[專稿] 尚·古——08孫初水墨畫展

　　尚·古——08孫初水墨畫展

　　開幕酒會:11月16日 15：00

　　珊和羽畫廊

　　地址：北京朝陽區酒仙橋路4號院798藝術區D區D03-4

　　電話：010 5978-9771

　　傳真：010 5978-9770

　　郵箱：shanheyu@126.com

　　尚·古——08孫初水墨畫展

　　11月16日，孫初水墨畫展在北京珊和羽畫廊開幕。展覽展出了孫初近年來創作的水墨花鳥畫21幅，此次展覽將持續至12月16日，期間全天向公眾開放。

　　在藝術家的名單上，孫初也許只是個新人，然而在設計領域他早已是蜚聲海內外的名人，他曾數次獲得設計領域的重要獎項。如果拿他的設計作品與繪畫作品做一個比較，很難相信先鋒與傳統這兩種極端矛盾的表現形式能夠出自同一人之手。而這也恰恰成了孫初之藝術理想最耐人尋味的地方。孫初説：“設計和繪畫，是我和世界溝通的兩種方式。一邊是略有反叛精神的未來主義時尚風潮，一邊是古典主義的虔誠守望；我遊走其間。像一條直線的兩個極端。”

　　在孫初看來，繪畫是一個非常個人化的過程，在他通過繪畫與世界溝通的時候，是絕對真實，毫無雜念也從不需要做作的。他之所以選擇傳統藝術，除了因為他是在傳統藝術的環境中長大的以外，還因為他看清了藝術與時間的關係。藝術産生於時代，但是藝術品之為藝術品，卻是因為它的永恒性，它能夠也必須超越時間存在，不以任何評價和定價方式為轉移。否則它就不是藝術或者説是偽藝術。能夠稱之為藝術品的作品和能夠稱之為藝術家的人一定是觸及到了天理和人性的真相的，這種境界只有通過最深刻的反省和最艱辛的探索才能夠達到，它在時間長河的淘洗之下絕不會褪色，永遠不會過時。

　　1000年的時間已經證明了中國傳統藝術是一種真理性的存在，而新文化即使從五四算起也還不到一百年，用100年去否定1000年絕對是一個不理智的選擇。而用否定歷史的方式來確認現在和構想未來也從來都沒有成功過。孫初説：“古到極致就是新”説到底，繪畫就是用自己獨特的語言工具，對存在進行探索，對現象進行反思，在其背後支撐它的是道德、人性與天理。如果我們承認人的文化屬性，就不能回避和否定歷史，即使是否定它也需要它的存在，否則就失去參照。太陽底下沒有新鮮的事物，只有對事物的感悟和表達的不同，那麼在傳統與時尚之間就不應該存在新舊高下的分別。那麼我們就可以肯定，用傳統的方式一定能夠表達最先鋒的理念，拘泥于新和拘泥于舊都是一種束縛，而且來的一樣強烈。以反叛的名義來證明自己的先鋒，終究落了下乘。所以，看似矛盾的孫初，其實並不矛盾。

　　承認藝術的永恒性是關鍵的一步，能夠經得起時間檢驗的藝術品和藝術家一定要先走出這一步，但也只是第一步。從藝術風格的角度看，孫初的畫下筆似有意粗澀，而筆下所有那些奇中見美、怪中見趣的意象都顯得逸氣縱橫或者説是老氣橫秋，蘊含著一種獨特凜然的官能力量。獨棲枝頭的怪鳥，恣意漫長的藤蘿，崚嶒岩下的寒鴉，遊弋水中的魚蝦……它們看起來都是野性未除，在一片蠻荒中頑強而彆扭地生長。孫初用一枝禿筆描劃這些拙笨中透出力量、奇崛中有些恍惚、冷漠中流露生機的生靈，寫盡了自己胸中與筆下花鳥魚蟲一般無二的那一腔“無所謂”且又“無所畏”的心跡。老醜，是無所謂的，只要那形貌動態背後埋伏著一股元氣淋漓生生不已的生命力；荒寒，是無所畏的，惟有不沾不滯于日常氣息濃郁的枝枝蔓蔓，才能令我們暫時超脫俗情的羈絆而獲得自由的審美心境。孫初孜孜以求的是一個更為幽遠、闊大、蒼茫、深邃的境界，為達此境甚至不惜放任畫中生命逞其睥睨一切的漠然、乖張和孤傲。當然，孤高絕俗並不意味著畫家與世間絕情，只不過在空闊而不造作的蒼茫天地裏，憑藉深靜的心襟，發現宇宙間深沉的境地。

　　如果用佛洛依德的模型來分析，孤高的我尚處於本我的層面，這之上還有一個超我的境界，超我之我一定是有公共性的。極端個人化與公共性在這個層面再次合一。所以我們不能去遁世，也沒有必要去遁世。孫初説：“展覽僅表明我對傳統水墨的態度，借古人之境，抒發自己的情懷，畫中呈現的靈風古韻，從容而平靜，作為一個現代人，只是在這樣的情境中表達現代人對傳統的態度，水與墨之間有意或無意地流露了一個當代人的超然和淡定。”