地利
呂俊傑進紫砂廠，授藝之師便是其父親呂堯臣。父親的藝術信念與藝術成就──“呂派壺藝”，為呂俊傑贏得了“地利”優勢。
以開風氣之先而著稱的呂堯臣，稟持著一絲不茍與銳意求新求進的藝術精神，一方面對呂俊傑的基礎功課要求甚嚴，另一方面又鼓勵其即性發揮，大膽創新。如此嚴謹而又寬鬆活躍的氛圍，使得呂俊傑在紫砂藝術道路上起點頗高，不僅基礎技藝紮實，而且擁有一個開放的胸懷，既在紫砂領域自由自在地成長，又善於汲取其他藝術領域所長。
雖然對呂俊傑是悉心傳授技藝，但呂堯臣由衷感到，作為新時代的紫砂藝人，兒子必須進一步地拓寬眼界，提高素養，才有可能在今後的藝術道路上超越自己。1993年，他接受當時中央美院楊永善教授的建議，送呂俊傑赴新加坡南洋藝術學校深造，接受系統的美學理論教育。這樣的舉措在當時的宜興是鮮見的。新加坡中西文化的交融，使呂俊傑領略到與以往大不相同的風景。三年後呂俊傑回國，任“醉陶居”紫砂藝術工作室藝術總監，從事壺藝創新。
此後，呂俊傑又赴美國北卡羅來納州參加世界環境藝術展，到南韓京畿大學講學展覽15天，2005年還赴法國巴黎參加中法文化交流……一路行來，藝術風景目不暇接，他如饑似渴地汲取異域藝術營養，把遊學歐美熏陶而成的跨文化視野潛移默化于紫砂壺藝中。從其“百衲”壺中我們可以看到西方抽象派藝術的身影，“海市蜃樓”壺更是帶有超現實主義作品的色彩。
伴隨著視野的開拓，呂俊傑的人生閱歷日益豐富，他與父親之間也有了更多的交流空間，藝術創作也由此進入一個新的境界。2008年，在被評為江蘇省工藝美術大師之後，呂俊傑回顧父親對自己的影響時説，“無論是他的藝術造詣，還是他的創作思維，都對我很大的影響。在學藝的初期。主要是以技巧為主，他是手把手的教我。最近十年呢，我們基本上是互相探討互相交流。因為紫砂是最傳統的一門藝術，怎麼融入現代的創作理念，是我們兩個人經常探討的問題，他給了我很多建設性的意見。在討論過程中，他絕對不以他是父親的身份，我們就是兩個同行，在一個平臺上交流。在我的藝術創作過程當中，他對我可以説是直接有深遠影響的一個大師吧。”
人和
開放的父親，自由交流的家庭教育，使呂俊傑的創作一脈相承地延續了父親的藝術特色，但同時又具有鮮明個性，于圓潤豐瞻中飽含韻律感，呈現出更強烈的壺中有畫、壺中有詩的意境美，大大豐富了“呂派壺藝”的藝術內涵。達到如此境界，最根本的原因還是藝術家自身的藝術本質──“人和”，呂俊傑之所以成為呂俊傑。
呂俊傑藝術感覺敏銳。他的素描速寫充分體現了這一點。他繪畫動作迅速，只要模特擺一個姿勢，他就可以迅速而生動地描繪出來，準確抓住模特兒的精神氣質和思想感情，並把其內心世界描繪出來。他非常重視創作對象的第一印象，對他來説，原始的、活生生的“第一印象”便是整個作品的一切。在創作中，呂俊傑根據充分展現對象風采之需要，綜合各種表現手法，如手捏、浮雕、鑲嵌等造成不同肌理，以及不同構形方式，來強化對象特徵，揭示對象本真和表達作者思想的有意味的構成形式。講到表現手法，必然要提到聞名紫砂界的“呂氏絞泥”。呂俊傑不僅繼承父親“呂氏絞泥”技藝，而且推陳出新，從“絞胎”發展到“絞皮”，形成獨樹一幟的制壺手法，大大提高了絞泥技藝的可控性，藻飾的意境處理在紫砂壺體上恰到好處地表現作者的創作意圖。
更可貴的是，出身於“紫砂名門”的呂俊傑，完全沒有“家法”的條條框框限制。他認為，對傳統的接受，是採取順承性還是反省性，對一個藝術家空間發展而言，則有決定意義的。新銳而大膽的他立足傳統，但是反省性地接受，自由參照和吸收其他藝術寫意傳神之精髓，並以現代藝術觀念為指導，站在時代文化的語境中進行思考，使他創造出屬於自己的新的形式符號。
在世人眼裏，呂俊傑的角色是多元的，他是紫砂藝術家，又是武術家，還涉足演藝圈，書法繪畫音樂佛學也均有涉獵。呂俊傑我行我素。他對紫砂有著自己的藝術觀──“功在壺外”。從功用角度看，紫砂壺就是一把泡茶的壺，但作為紫砂藝術家，眼光不能僅局限于壺上，而必需把眾多的姐妹藝術融合進去，才能使自己手中的作品豐滿起來，呈現出一種文化底蘊。他博採眾長，但這一切並未偏離他對於中國文化的關注，他的作品仍然是關於中國人的生存理想與價值典範，都以極具中國文化意味的表達方式，展現了一個當代紫砂藝術家的歷史思考。這種當代性的思考，不僅在於文化內涵的表達，也在於對不同藝術語言的綜合。體現出一個藝術家在後現代時代對不同文化的寬容，對不同藝術語言的自由選擇和綜合運用。比如傳統武術通常被人們視為強身健身或搏擊之術，但呂俊傑習武多年，發掘出武術的美學價值，並觸類旁通延入紫砂領域。他認為，紫砂講究線條，武術也講究線條，武術的線條對紫砂創作頗有啟發。他將武術線條的張力，貫輸到壺藝中，線條收放間柔韌有道，造型構建落落大方，大大增強了作品線條的節奏感與韻律感。此外，在他的作品中，我們還可以看到印象主義的筆觸、表現主義雕塑的形體張力……那些充滿詩意與生機的寫意式作品，是藝術家從生命的火花中迸發出來的藝術結晶。
彌爾頓説得好：“誰想做一個詩人，他必須自己是一首真正的詩。”這句話，在呂俊傑身上得到驗證。他的造型語言優雅地抒發出個人胸中意氣，對意氣和人性本身等一系列因素的專注，體現出他不拘一格、發現自我的氣質。縱觀呂俊傑，其藝術個性象鑽石一般有著許多面，每一面都有著藝術的閃光點，這些閃光點多源於傳統，與傳統有著內在的血脈聯繫，但是又超越了傳統，完成了其有個人魅力的藝術創造。無怪乎楊永善教授稱讚他是“一位崇尚自然，道法自然，卓爾不群的紫砂藝術家。”
新文人壺運動方興未艾，越來越多的紫砂藝術家投身其中。呂俊傑無疑是其中的傑出代表之一。這既體現了當今藝術界更加注重向傳統的回歸，也體現了當代藝術家為傳統藝術打造開放性體系的努力嘗試。我們理所當然地期待他們取得更新更多的藝術成就。
附：
呂俊傑簡介：研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術大師，中國工藝美術學會理事，中國美術家協會會員、中國工業設計協會會員，江蘇省工藝美術學會陶瓷專業委員會會員，江蘇省人文環境藝術設計研究院雕塑陶瓷研究所副所長。