文/ 陳明明
變幻飄渺的海市蜃樓，翩翩悠悠的紫雲江流，鬼斧神工的奇葩靈石，清新秀麗的江南風情……走進當代紫砂藝術家、江蘇省工藝美術大師呂俊傑的紫砂世界，我們有如翻開浪漫奔放的李太白詩篇，又象面對瑰麗奇逸的張大千畫卷，會心會意，美不勝收。他以紫砂作丹青，氣韻灌注在手與泥的運動之中，摶砂如畫，寫意傳韻，紫砂土在其手裏神奇地化作為有生命的作品。
作為當代紫砂新文人壺運動的代表人物，呂俊傑立足於中國詩性文化之根基，以傳統尚意的美學思想為內核，以西方浪漫主義、人文主義美學思想為補充，創造出帶有濃郁詩性和韻律味的紫砂作品，反映當代人的審美理想與情趣，特別是他將中國傳統藝術審美中的意境美引入紫砂壺藝領域，使壺化作立體的畫、凝固的詩，創造出“壺止而意不盡”的藝術境界。
文人壺的回溯
談新文人壺之前，我們不妨先對文人壺的歷史作一番溯源。
托物言志寄情，是中國文人最喜歡的玩藝兒，莊周屈原已開端倪，他們筆下的大鵬腐鼠、香草美人即可見一斑。繪畫本是狀物寫真傳神，後來逐漸有人在畫面上寫幾個字題幾句詩，所謂“詩字粧點”，籍以豐富畫面內容，提高畫面境界，而發展到宋元時期，這種風氣益發熾烈，出現了所謂的“詩畫結合的變體奇跡”——雖然表現形式仍是“詩字粧點”，但這些畫家的筆墨，已非志在物象，而是“寫胸中的逸氣”，即與他們所畫的畫，所寫的字，所題的字，自標新義，自鑄偉辭，反映的主要是作者的詩情志氣，是其靈魂、人格、學養昇華。如此遂衍化成書畫界的新品種——文人畫，風行一時，影響後世。
與文人畫一樣，文人壺也是紫砂陶藝發展到一定階段的産物。其標誌一般認為是曼生壺的出現。
曼生壺的誕生，有其歷史必然性。紫砂壺藝自明代供春以來，至清代乾隆年間，已發展到相當成熟的階段。紫砂壺藝創作中陸續出現了時大彬、徐友泉、陳鳴遠等一批有影響的藝人，他們不僅多才多藝，而且在主觀上積極探索紫砂壺藝，取得了較高的藝術成就。以光素器、倣真器、筋紋器為代表的壺藝“一葉三脈”的形制體系已經形成。在這樣的基礎上，紫砂壺藝如何推陳出新，成為當時藝人們和紫砂陶藝愛好者所面臨的共同課題。由於當時絕大多數的紫砂藝人素養並不高，他們長期被籠罩在時大彬、李茂林、徐友泉、陳鳴遠等大家的光影之下，絕大多數藝人僅僅是戰戰兢兢地描摹前人所作，師授徒承，亦步亦趨，缺少創新意識，許多人從事紫砂壺藝製作僅僅是為了養家糊口，壺形、創作技藝等方面的發展甚少乃至停頓。少數藝人雖有心突破，但受主客觀因素的影響，也難成大氣。如當時乾隆年間社會長期處於昇平狀態，在整個社會的審美觀的影響下，陶瓷藝術的繁縟之風有所抬頭。這一時期紫砂壺的造型裝飾上出現了爐均釉等華麗裝飾，與紫砂陶的質樸無華的本質顯得不類。
紫砂壺藝的創新之路在哪？陳曼生應時而生，曼生壺順世而出。
曼生壺，是以清人陳曼生為首的文人群體，與紫砂藝人相結合而創造出的一種“文人壺”。其一般由陳曼生設計，楊彭年兄妹成型，再由陳曼生以及其諸友題字刻銘的壺，後世稱為曼生壺。曼生壺造型將自然現象──如“卻月”、“飲虹”、“橫雲”等，植物形態──瓜形、葫蘆等，實用器物──鈿盒、覆鬥、井欄、合鬥等，以及古代器物──石銚、天雞、鏡瓦等形態變化入壺，在壺的款式上創新，務求簡潔明快，特別是把紫砂壺藝與書法、印刻、銘文等藝術結合起來，而且壺銘文切茶、切水、切壺、切壺形，書畫精雅，與壺融為一體，相得益彰，充滿了文人雅趣。