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中國美術館館長范迪安
美術館不應淪為展覽館
中國的美術館需要什麼呢？除了建築之外，最重要的是藏品，沒有藏品的美術館只能稱之為展覽館，而有藏品積累、能陳列藏品的博物館才叫藝術博物館。雖然300萬的收藏經費對有些城市來説很高，但沒有硬杠桿就永遠沒有藏品的積累。
現在藝術市場很活躍，民間和海外的收藏力量都來打撈中國藝術品，如果所有的中國藝術品都流入民間和海外，公立美術館囊中羞澀、庫中無物，這就不能真正體現美術館的性質。美術館要有自己的策劃和展覽，不能守株待兔。很長時間以來，美術館最大的問題是基本上淪落為展覽館，照單全收，誰有錢誰就是主人，沒有美術館真正的形象，這是我們需要痛改的問題。
公立館計劃性強，做事情要古板一些，但是通過這幾年的運轉，公立美術館依靠政府支援，獲得了較好的條件，做事大大方方。它要謀求最大量的公眾，而不是特定的公眾。
經過近5年的努力，中國的美術館在專業素質上有了飛躍性的提高。2007年，我們和古根海姆合作舉辦《美國藝術三百年》，我們搞了個“十萬大學生走進中國美術館”項目，這在西方是不可想像的，能把10萬大學生請進來，這也是他們非常欽佩的。我們在展覽實施、公共教育和新聞宣傳方面不比他們差，甚至還體現了我們的強項。
但是差距在哪呢？一是硬體的差距。首先是員工數量太少，2008年，中國美術館迎來了106萬名觀眾，這種規模的館在任何一個國家裏至少有200個員工，可我們才130個。奧賽館400多個員工，蓬皮杜600多個員工，華盛頓的國家美術館1000個員工。我們的編制還是10年前的編制，但是工作量至少翻了5到8翻。二是中國沒有很好的藝術博物館學專業教育。我們的油畫壞了沒人修，不敢修，只能請國外的專家來修。三是我們缺乏展覽策劃人才，藏品經常沉睡在庫房裏，拿出來展覽的時候只做一個簡單的題目，缺乏經過文化研究、把藏品點化成有意思的題目。
更重要的不是美術館自身的不夠，而是社會對美術館認識的不夠。我們曾做過大學生群體的調查，問他們到過美術館沒有，他們説去過了，言下之意是把美術館當成景點，到此一遊，以後就不用再去了。
兩周前去巴黎，我注意到一個新的動向，法國的博物館現在都挂起了一個牌子“17—26”，什麼意思，一打聽，原來法國博物館的最新規定，免費開放到了這個年齡段。這是法國經過長時間的調查和試行最後提出來的，法國政府注意到要提高大學生的審美水準，向他們開放藝術類的博物館。不要以為西方博物館已經很完備了，他們也在不斷研究新情況，解決新問題。
中國美術館過去只是為畫家服務，沒有為公眾著想。所以畫展開幕之日，也就是畫展結束之時。不做宣傳，也不搞公共服務，公眾不知道我們做了什麼。現在，我們從以服務藝術家為中心逐漸轉為以服務公眾為中心，在公共教育花費上，我們從來不含糊。
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