為師，為學，為藝——這是各師範大學美術學院的藝術家、教育家共同追尋和守持的理想。為師者，傳道授業解惑；為學者，慎思篤行問道；為藝者，敏悟遊心抒懷。三種不同的文化使命與生活狀態，聚集在高師美術教育工作者身上。 6月29日，以“為學、為師、為藝”為主題的“首都師範大學美術學院教師作品展暨院藏精品展”在中國美術館舉行。該展覽包括中國畫、油畫、藝術設計和院藏書畫共400余件作品，分四個部分展示，完整地呈現了首都師範大學美術學院實踐創作類教師的創作理念和豐碩成果。這些作品以藝術家個體的多元風格與藝術個性構成了團隊“和而不同”的整體價值，堪稱當代學院教學與研究多元風格並存的一個縮影。在隨後舉辦的學術研討會和次日舉行的首屆“全國高等師範院校美術學院院長論壇”上，在京美術理論家和來自全國10余所師範大學美術學院的院長，以這次展覽的作品與意義為話題切入，圍繞著當下高師美術教育的一系列重要問題展開了討論。
師範美術教育：
歷史淵源和現實意義
回顧20世紀美術教育的發展歷程，中國現代美術教育正是在師範教育的基礎上起步的。1906年南京兩江優級師範學堂設立圖畫手工科，即標誌著中國現代美術教育的起始，保定北洋師範學堂和杭州浙江兩級師範學堂等隨即也實施了以西洋美術教育內容和方法為主的教育制度和教學手段；此後，蘇州美專、北京美專、杭州藝專等私立美術學校和國立美術系科相繼建立，形成了中國現代美術教育的完整體系。自20世紀早期師範教育起，從日本借鑒來的西方現代美術教育體制和觀念逐步在中國普及開來，並與中國傳統美術和美術教育觀念相結合，建立起中國式的現代美術教育體系。正是在這樣的近代歷史背景下，當下師範院校的美術教育才顯得尤為重要和充滿啟示性意義。
參加研討的美術理論家更為關注的是師範院校的歷史淵源和辦學模式，並從中總結出師資培養的規律與模式。中央美院邵大箴由追溯首師大美術學院與北京藝術學院的淵源入手，認為此次展覽主題抓住了藝術教育的特點，對中國美術教育的發展具有啟示意義；中國藝術研究院郎紹君討論了新的歷史時期師範院校的學生培養模式與辦學方略，指出優秀人才的引進與流動是其關鍵；中央美院薛永年由“五四”以來蔡元培提出的美育理念，談到高等師範院校美術教育與專業美術學院的不同之處，提出把鑽研學術、搞藝術、搞創作和為人師表結合起來，是師資建設的關鍵；中國藝術研究院王鏞提出師範大學美術學院的目的主要是培養美術師資，優秀的教師不一定本人畫得最好，但一定是教得最好，其立足點應該放在美術教育上；中國藝術研究院顧森也認為高校教師首先應該是教育家而非創作家，為師比為藝更重要；中國國家畫院趙力忠提出採取開放的態度廣招天下賢才，是首師大美術學院近些年蓬勃發展的關鍵，而傳統工筆重彩與現代水墨兼重的創作特色應該繼續保持；北京大學李淞從中國傳統知識分子“德—文—書畫”的價值體系層次談起，同時強調了高校藝術藏品對於美術教育的重要性，提出應該使藏品“活”起來，為教學、創作和研究所用。
對於此次展覽的主題和形式，諸多學者也從各自角度進行了闡析和建議。中國美術館學術一部主任陳履生提出，公立的藝術院校應在藝術品收藏方面花氣力，為教學、研究積攢資料，讓以教學得來的資金能夠回歸教學，並應有意識地延續藝術品收藏的時代脈絡；《美術觀察》主編呂品田首先肯定了首師大美術學院近年來的發展具有清晰的戰略意圖和整體規劃，認為教學學科設置的全面性和課堂教學的實踐性，是師範大學美術學院辦學的關鍵；《美術》主編尚輝圍繞著“師範學院的專業化”和“學院美術的當代化”兩個重要命題展開闡述，將“為師、為學、為藝”解讀為教學、研究和創作，辨析了三者之間的關係，指出學院性、教育性和研究性，是師範院校美術學院發展的重中之重；《美術觀察》楊斌則從自身博士學習經歷談起，認為師範大學的學科綜合性、學術資料的豐富性、管理和評價體系的規範性，是其不同於一般專業性院校之處，為人才培養提供了堅實的基礎。最後，首都師範大學美術學院教授李福順作為本次研討會的主持人，也表達了對於首師大美術學院的師資建設、創作、研究成果的期待和寄望。
高師美院：
共建完善的教學和管理體系
與學者的思辨性闡述相比，來自全國10余所師範大學美術學院的院長，則多從自身的教學管理實踐出發，對於此次展覽與高師美術學院的發展提出了諸多鼓勵和建言。山東師範大學美術學院院長孔新苗對於首師大美術學院的藏品與各風格畫科的學科帶頭人印象深刻，提出師範教育的課程指導方案應與專業藝術院校保持差異，而師大教學的人才建設的體系設計應和國家的推行步驟相銜接；華南師範大學美術學院院長林鈺源就“師範性”一詞展開論述，提出人文精神的缺失是目前高校存在的最大問題；福建師範大學美術學院院長李豫閩同意陳履生的觀點，指出學院收藏應和教學相結合，並重視學生創作與教師創作的互動性；哈爾濱師範大學美術學院院長高卉民認為教學與創作並不矛盾，創作本身即是教學的一部分，同時名師與高徒之間存在著互相建構的關係；陜西師範大學美術學院院長胡玉康指出師範大學美術學院不能辦成專業美院的延續，否則培養出的師資不能適應教學工作的需要，無法勝任美術教育的使命。
一些與會院長對於師範教育的精英性與普及性、師資教學與創作的關係等問題展開討論。上海師範大學美術學院副院長萬慶華指出當前的高等教育從過去的精英教育轉為大眾教育，如何建構與國際化趨勢相吻合的綜合藝術教育，是擺在各高師美術學院院長面前的使命；河北師範大學美術學院院長朱興華提出美術教育主要涉及到教和學兩個方面，這兩個方面最終還是“人”的問題，寬鬆的學術創作的條件和環境是産生名師名家的溫床；東北師範大學美術學院副院長郭曉光提出如何解決在繁重的教學任務之餘還要搞藝術創作的問題，並強調師範院校的教學特色；河北師範大學美術學院副院長蔣世國強調了師範大學美院教師作為教師與藝術家的雙重身份，藝而優則教；湖南師範大學美術學院副院長滕小松認為此次展覽，強調了為師、為學、為藝的寬廣視野，具有前衛的理念和清晰的思路；華中師範大學美術學院院長助理蔡敏以“先有伯樂，後有千里馬”的譬喻，指出師範教育和師資培養的重要性。首都師範大學美術學院院長劉進安表示，從某種程度來講，左右中國藝術創作取向的關鍵，在於一種成功的教育模式的探索，其存在的問題與成功經驗都有待進一步的系統研究與實踐。
展覽研討會上提出的問題，在次日的首屆“中國高等師範院校美術學院高峰論壇”上得到了更為具體、深入的闡發。正如論壇召集人劉進安在總結發言中所説，此次論壇邀集了各師範院校美術學院的院長切磋辦學理念，互通有無，共襄盛事，本身即存在著一個重要事實，即全國師範院校美術院係的決策者和師生都有志於建立一個完善的教學和管理體系，這也是舉辦此次論壇的初衷所在。從一個宏觀的視角來看，此次論壇凝聚了全國各地高等師範院校美術學院的辦學力量，為高等師範院校美術學院負責人以及相關專家學者搭建學術交流平臺，擴大了高師美院的社會影響，也為敦促高師美院的辦學理念、學術交流更加規範和深入起到了積極作用。
