看他的表情，我在畫他的時候，就是記憶法，和畫大畫的那種不太一樣，是柔和的、臉上冒著汗的，皮膚粗糙的那種，就産生了這樣的意義。用小刷子顏料後面一粘一粘的，就産生了這個，所以説技法很重要，當然學習研究借鑒這是一個方面，學習研究借鑒的目的是什麼？啟發我們自己有新的創造性思維。更重要的是，從現實生活當中，從我們自己直接的生命感受中去領悟到這個技法，所以説技由心生。

    這幅畫，我是感興趣他的這種表情，看上去在很開朗的笑，但是眼睛是懷疑的目光，身上有很矛盾的複雜心理，它體現什麼呢？體現出我們這個時代的社會矛盾。它就是一個具有文化意義的。

    這裡面也是懷疑的眼神，這也是我的高中同學在村裏面當了村支書。

    畫爐子的時候，這種生活中帶有，這是灰渣，燒的濃度不一樣，你看一圈一圈的。用中國繪畫的寫意這樣去理解是很貼切的，很妥貼的，很容易去理解的，寫意性。我們畫油畫往往會缺少這方面的意識，總是形和色的塑造，筆觸的塑造，對於筆是很冷的，很冷漠的筆觸。

    這個也是有淵源的，筆觸要白，對筆沒有任何表現的意識。這一點又是中國藝術傳統的精華，我們把自己的線壓下去，很生硬的來拿別人的東西來説話，用別人的語境來説話。等於我們回到家鄉，不用自己的家鄉話，操著一口流行的標準話、普通話或者是外語。

    看畫的那個狀態，它不是我們看到了什麼。我感受到什麼了，我把它用我的手拿起筆，沾點材料我畫下來，畫我眼睛或者心理的圖像，不是這樣的，它一定是你的感受，激發出你自己産生出一種意境，産生一種意象，建立起那麼一種狀態，就像唱戲一樣，那個動作一股勁，一定要挂上那個旋律才有感覺，如果沒有對整個戲曲藝術的理解，只是模倣一個動作一定是很僵，畫畫也是這樣的，每一筆一定是有一股勁，催生你的筆觸非常的肯定。越是要小心的把它畫出來，那反而畫不出來，一定是意催出來的，意到筆到。

    最難畫的就是臉上的輪廓，真的想把這個輪廓畫好，真的是很難畫，一定要在意的控制之下。這個用筆還要有節奏，要有彈性的，嘴，怎麼畫，一定要建立起這麼一個意來。

    我還要告訴大家一點，我們看很重要，看作品很重要，比如説畫這張畫，這個人物，一看這個形象，一看整體感覺，我就突然會想起倫勃朗，就是在我們腦子裏一定要積累很多藝術感受、藝術審美、藝術的因素，好的藝術因素在我們的腦子裏，我們才能判斷什麼是好的、什麼是不好的。但是從我個人講，我很少臨摹，除了臨摹梵谷的那個，我從來不臨摹作品，因為臨摹的過程當中，不一定是好的方式，但是我珍惜每一次畫畫的體驗，每一次畫畫我要很專注的很投入的開始我的行為，我絕不浪費，或者隨便練習一張或者隨便臨摹一張，我不希望這樣做。即使這個階段沒有條件畫，沒有感情畫，不畫也沒關係，但是你的心裏面一直要保持著藝術狀態的一塊凈土。

    你看這樣一個動作，要賦予這個動作意義，他裹著衣服，你看手的勁，裹的很緊，要賦予他動作的表情，這個表情的依據是我們心裏感受的，我們心裏要賦予它的意義。

    你看我畫的，儘量在減弱明暗對比，減弱明暗的因素，因為明暗在我心理上它是一種現象，而且我會很親和一種傳統的，我們自己傳統的。這種平面藝術，和我們的血性是相連的，這就會涉及到一個藝術的、個人的所謂風格的追求和民族傳統的關係。

    這個是下崗工人，你看她的表情，嘴，生活很困苦，心理上又很自尊，生怕別人看不起，受到歧視。你看她背的包，穿的衣服，背的包是她原來在工廠發的，她覺得這是一種體制下的榮譽，她的手很緊，好象很寒冷。你要賦予她想像，賦予它內涵、意義，這個形才有價值，我們的造形才有目標。

    你看技法，都是來源於依據，我們對於人體、人的生命特徵的感受。大家畫素描、畫人體，你會感覺到這個地方綿綿的，他長個黑點，你摳一下很疼痛，你看鎖骨這個地方，那種皮下面就是骨頭，滑滑的硬硬的。畫畫的秘密，要有切膚之感。

    兩個人物在一起，兩個人物的關係，一個瘦一點兒、白一點，一個是胖的、紅的。這兩個關係，首先是建立在心裏感受基礎上，並不見得是客觀的存在，即使是客觀的存在，如果我們沒有心裏的感受，也會把客觀的關係給抵消了，肯定是這樣的。所以説，我一再強調感受，感受就是基本功，感受就是基礎，感受就是功力。就是畫的那股勁，它的形式感已經那麼強烈了。我們發現，明擺著的東西我們畫不出來，畫不出來的原因是我們的感受力沒有達到，不見得是我們手上的能力沒有達到。