在當代水墨領域，李津是一位十分特出的藝術家。他的水墨畫一掃文人畫傳統的拘謹和雅氣，以“食色”二字為主題，描繪縱情享樂的人生，赤裸的人性慾望。肌豐膚潤的女子、鮮美水靈的菜肴，在李津的筆下都有精彩而細膩的表現，筆觸間不經意流露的樸拙和隨意，又給畫面添加了天真與幽默感。10月24日，“活色生香：李津國畫雕塑”展售會在香港蘇富比藝術空間啟動，展出28件李津近期作品，以及兩件李津首次嘗試的青銅與玻璃纖維雕塑作品，展現藝術家筆下生猛飽滿、奇思異想的現實生活。
畫一盤菜，要有冒香的感覺
李津1958年生於天津，1983年畢業于天津美術學院中國畫係，現任天津美術學院中國畫係副教授。
習慣雅文化的觀眾，初看李津的作品，會為他的直接和赤裸所驚訝。李津畫的都是些看似“不入流”的事物：魚、肉、蝦、蟹、蚌、蘿蔔、青菜、蓮藕……以及圍桌而坐、享受盛饌的飲食男女。
李津説，畫一盤菜，如果它有冒香的感覺，讓人聞著想吃，那就是鮮活。他就這樣坦率地對待生命裏最微小的歡愉和喜樂。
戲倣馬蒂斯《舞蹈》
李津上世紀80年代在天津美術學院受教，跟當時許多學生一樣，積極地接受了西方各種藝術思潮的影響。這種影響，在李津看來，比正規學業給創作帶來的助益更為重要。
本次展出的《生命之舞》，即是對法國著名畫家、野獸派創始人馬蒂斯的名作《舞蹈》的戲倣。在馬蒂斯的畫裏，硃砂色的人體在天空和草地間原始而瘋狂地扭動，李津消弭了人體間的緊張感，將他們更為鬆散愜意、戲謔隨和地繪在了畫中人天藍色的褲腿上。
此次展覽還展出了兩件李津首次製作的雕塑。李津對現場效果十分滿意。“加上昨天晚上的晚宴，那麼多菜、鮮花和吃飯的人，就像我畫面裏的人走下來了一樣，非常舒服。”李津説。
對話
如果用心體驗、關注時代，那畫一定與宋代清代不同
文人與食色並不矛盾
記者：你繪畫的題材非常有世俗煙火氣，一些從未入畫的東西，也被你畫到了水墨畫裏，顯得很赤裸、飽滿、生猛。你為什麼要畫這些題材？文人畫統治了畫壇幾百年，你是不是有意要反其道而行之？
李津：別看我畫的東西，表面上很生活、很艷俗，實際上我的真正粉絲能看到我的畫面的背後還是有文人情懷的。不是反文人，而是有文人情懷。文人並不就離開“食色”很遠。其實往往和我們理解的不一樣。我們認為畫得很好的、很典型的文人畫家，真看他的私生活，他的人生履歷的時候，你會發現很多人相對來講都很放蕩的。藝術審美在每個時代都不一樣。以前所謂的文人傳統，無論是畫山水，還是花鳥，它推崇的很多理念，比如天人合一、順其自然等等，是跟我們的道家傳統，以及中國人超越個人的願望有關的。但這並不等於他們的生活就是空白的。
我現在做的事情是把文人、藝術家面對的生活如實地畫出來。什麼樣的人畫什麼樣的畫。如果這個人本身的氣質、覺悟遠離文人，或者他沒有這種情懷，他畫的生活就是一種艷俗的生活。如果有這種情懷，即使畫的是艷俗的生活，但生活的背後都有文人氣息在。我並非要用一種別人認為很不入流的題材來區別於傳統的高雅，我沒有想過這個問題。我更關心的是，我們認為不重要的那些事情，實際上可能對我們的生存有很重要的意義。
記者：文人畫會有長跋，你的畫裏也有很多文字，這些文字和畫面構成什麼關係？
李津：我畫裏的文字跟傳統的概念稍有不同。我把字做進來，是作為畫面的因素，是作為畫面的肌理來對待的，並不考慮它是什麼內容。要的是這些字體的結構，和中鋒運筆帶來的“線感”。一般我用的水墨都很濕潤，有一種面的、很濕潤的感覺，文字能夠在畫面上與之形成對比。我首先選擇的是形式，至於到底寫什麼，是跟著我的感受走的。比如我想寫佛經就可能寫佛經，也許我會抄一些民間的山水小調，也許會寫菜譜，或者有一些當下的流行歌曲歌詞。這是我根據畫面要表現的感受來決定的。我看過好多方文山給周傑倫填的歌詞。我很欣賞，他的語言有點像我的畫，既很古典又很當代。
欣賞地畫女人，仰視女人
記者：賈方舟曾經比較過你、朱新建和李孝萱三個畫家筆下的女性人物。賈方舟説，你畫的女人嫩得掐得出水來，醜醜的，挺性感。朱新建的女人是妖嬈，有小女人那股勁兒。李孝萱畫的則是大女人。你是怎麼看待女性的？此外，你怎麼評價另外兩位畫家的作品？
李津：女人在我心裏邊是很放大的。我從小就喜歡女人。我是仰視看女人的，從來不俯視看。我對女人的尊重好像是天生的。好多人認為我的畫裏頭的女人也不是太美，但是，我在畫所有女人的時候，心裏是有崇敬、讚美的，這很有趣。一個是我有尋找母愛的情結，因為小的時候，我媽媽很忙，很少管我。所以我一直對女性在思想上就有依賴，不管是年齡大的還是年齡小的，我都會感覺她身上有母性的輝光，這種母性的輝光是不受年齡影響的。只要是女人，我首先就能感覺到母性的氣息。
我總跟別人説，我們不要把人物、蔬菜、器物拉得那麼遠，一個人能把女人畫得好，那麼他畫一支很嫩的藕或者蘿蔔，也能畫出那種鮮活、細膩的感覺。這就是對一種比較柔軟、比較乾淨和嬌氣的質感的反應。我畫的畫並不色情，但我會有感受，比如我對肌膚的感覺，對她的眼神的感覺，對嘴唇的感覺，都會有所投入。但我是站在欣賞的角度，並不是佔有的角度。
朱新建跟我有點相似。他畫女人，是把女人作為一個美好的符號，他自己一直在編織這個符號。他把他對視覺最好的寄託依附在女人身上了。李孝萱把女人誇大了畫，我估計他內心裏也缺乏安全感。他畫的女人也未必是女人，可能象徵性的東西多一些。他和朱新建都是想把女人作為符號打造出來。我與他們不同的是，女人會跟著我的情緒走，她可能有哭的時候，有惆悵的時候，有高興的時候，不會是一個統一的形式概念。
記者：你認為中國的水墨畫前途在哪？
李津：首先是要有開放性，不要太多地在語言上纏繞。你到底是畫工筆，還是畫寫意，把語言上的變化作為存在的理由，作為新水墨的意義，這個判斷是不對的。一直以來藝術就非常豐富，什麼樣的形式語言都可以存在。我曾説過，你如果是一米九，你就去打籃球。你要是一米五，就最好不要碰高空的東西。就是説，每個人選擇自己的語言的時候，都根據自己的條件走。但不要認為選擇語言就是一切。所有的水墨畫家，都應該更加直接地面對生活、面對時代。雖然我們的傳統、我們的歷史太輝煌了，但這種輝煌不是壞事兒，調動得好的話，只要你用心體驗生活，認真關注時代，一定會有區別於宋代、區別於清朝的繪畫出來。