新水墨無疑是近兩年國內藝術品市場表現最為活躍的板塊之一，這一點在剛剛結束的第九屆藝術北京博覽會上得到了印證：在一向被視作畫廊業晴雨錶的藝術北京上，本土畫廊主推的新水墨作品最受歡迎。新水墨為何突然成為了市場的寵兒？迅速成長起來的新水墨市場是否存在問題？收藏新水墨，藏家真的準備好了嗎？日前，在由上海玉衡藝術中心舉辦的一場新水墨論壇上，來自一線的機構負責人、策展人等就新水墨的話題展開討論。
新水墨為何突然發力
業內普遍認為，新水墨熱是從2012年底開始産生的。2012年之前，新水墨藝術作品在藝術品拍賣市場基本看不到，2012年，各大拍賣公司都在尋找新的拍賣門類應對調整期的市場，新水墨便成了各家公司的首選；至2013年，新水墨行情只增不減，甚至吸引了國際拍賣巨頭的關注——紐約蘇富比推出了中國當代水墨展售會，佳士得亞洲藝術周推出中國當代水墨私人洽購展覽；此後不久，紐約大都會博物館又推出了水墨藝術展。
為什麼新水墨會突然發力？在很多業內人士看來，新水墨熱一方面是市場應對調整期做出的反應，更重要的另一方面則是水墨這種帶有東方質感的、獨特的表達方式更能代表中國的藝術語言；新水墨熱可以看作是對以水墨為標誌的中國藝術的重新定位。
“長期以來，中國當代藝術的話語體系是不存在的。為什麼西方藝術會有自己的話語體系？這是幾百年來西方藝術家、哲學家、社會學家等各方面力量共同努力的結果。中國當代藝術究竟怎樣才能與西方藝術平起平坐？這是我們一直思考並需要解決的問題。”蜂巢當代藝術中心館長夏季風坦言，上世紀八九十年代，評價中國當代藝術的標準還在西方，中國當代藝術沒有與西方當代藝術區分開來；而以中國為核心的中國水墨影響著日本、南韓甚至東南亞國家的藝術創作，最能夠代表東方美學的話語體系。
“21世紀的亞洲藝術是以中國為中心，並擴散到日本、南韓以及東南亞地區的。在這種擴散中，新水墨這一題材恰好能以最平衡的狀態反映當代亞洲的面貌。”東京畫廊負責人田畑幸人也認為，新水墨熱存在必然性。“從文化藝術角度看，東西方之間雖然有著一些差距，但是亞洲藝術以強勁的勢頭在發展，新水墨是其中最具代表性的一種表達方式。水墨畫的發展在歷史上是以中國為中心向其他亞洲國家擴散，現在的新水墨同樣如此。”田畑幸人看好中國新水墨市場，他認為，中國年輕藝術家的水準很高，非常有潛力。
“新水墨收藏的力量來自哪？正是有了大量的優秀水墨藝術家群體，創作出大量足以打動人心的優秀水墨作品，才推動了中國的新水墨收藏。”上海玉衡藝術中心董事長王剛説。在他看來，新水墨熱是長期以來中國藝術繼承、發揚的結果；雖然不排除一些跟風、炒作的因素，但新水墨熱的出現仍是一件好事，這種東方的藝術審美觀一定會對世界藝術格局産生影響。
新水墨應先整理好再走出去
從國內的春秋大拍、各大展覽，到紐約蘇富比、佳士得亞洲藝術周，再到紐約大都會，新水墨熱的輻射範圍似乎越來越廣，這也讓不少從業者感到興奮。新水墨的春天是否真的來了？新水墨開始代表著中國藝術形象被國際藝術舞臺所接納、認可了嗎？面對新水墨熱這一突然而至的“驚喜”，我們似乎需要更多的冷靜與理性。
“在未來5年內，最重要、最迫切的是建立東方的哲學和美學系統。”田畑幸人認為，日本上世紀七八十年代也有如同今天中國水墨熱一樣的風潮，當時，活躍于市場的藝術家和收藏家都是日本本土人士，由於歐美藏家對日本畫沒有什麼興趣，市場狹窄，這股風潮很快“偃旗息鼓”。當下，中國新水墨收藏也基本上是由中國藏家來完成的，同時還可以看到中國新水墨頻頻“走出去”，登上國際藝術舞臺，歐美藏家也表現出興趣，但問題是，歐美藏家是否能夠理解、認同中國藝術的價值？
田畑幸人認為，只有建立起東方美學系統，新水墨才能真正崛起。“西方藝術之所以有龐大的藝術體系和牢固的話語權，與他們400多年裏共同努力，形成自己的哲學、美學體系是分不開的，而東方藝術現在最需要的就是確立亞洲美學的價值和地位。因此，我認為，未來5年內，新水墨最重要的是建立東方的哲學和美學系統，應該經過文化、歷史、哲學、美學等多方面的共同構建，先把自己整理好，再去西方做展示。事實上，經驗豐富的歐美藏家在購藏藝術品時，一定會先弄清楚藝術家的理念、學術思想。新水墨只有在建構好自身體系後再走出去做展示，才能讓西方藝術世界看到中國藝術的品質，理解、認可新水墨的價值。”去年9月，田畑幸人策劃了一次以中國藝術家為主、匯聚亞洲各國當代水墨藝術家的“新朦朧主義”畫展，他表示，自己打算慢慢來，每年舉辦一次“新朦朧主義”畫展，形成一種鏈條，持續5年左右看是否可以形成一定的風格。
對於當下中國新水墨市場存在的問題，夏季風也坦言，新水墨藝術缺少學術性規劃。“國內一些水墨藝術家的創作力很弱，他們的創作量非常大，但讓人很難判斷究竟是在進行藝術創作還是僅僅複製而已。水墨藝術家對畫廊運作的意識也非常淡薄，當代水墨藝術家中有藝術史訴求的很少，藝術家缺乏藝術生涯規劃、學術推廣等。”
收藏新水墨要先喜歡
那麼，面對體量龐大的新水墨，藏家該如何選擇？
“我更看重水墨的‘當代性’。”夏季風從藝術機構角度談了自己選擇作品時的考量，出於這一考量，他更願意用“當代水墨”這個詞。據他介紹，蜂巢去年主辦的新水墨主題展佔到總展覽的1/5，大部分展覽都把注意力放到了以人物畫為核心的當代水墨作品上，因為山水花鳥題材中很難通過作品來反映當代性。
對此王剛也有同感。“畫廊和機構更看重以畫人物為主的題材。畫廊選擇合作的畫家一般來説都更看重他們的精神表達是否獨立而富有個性，是否具有當下的時代精神。像黨震、劉琦等這些畫家的作品都是在繼承傳統的基礎上形成了自己獨特的風格，所以才會被藏家所接收和喜愛。”王剛表示，他在選擇新水墨藝術家合作時通常會考察三點：一是思想是否活躍，二是能否吸收古今中外對自己有益的養分，三是是否具有鮮明的個人風格和獨特的繪畫語言。此外，如果藝術家的創作數量沒辦法控制，作品的價值也會大打折扣。
“由於目前中國當代藝術市場存在一些投機問題，很多跟風現象把一些藝術家的作品價格炒得很高，但真正成熟的市場應該是文化消費市場，首先滿足人們的精神需求，過多的投機行為就會讓它變為基金和理財産品，喪失了藝術品的意義。”王剛提醒藏家：“如果要收藏新水墨作品首先要自己喜歡，這個喜歡是建立在自己的價值觀和審美基礎之上的，其次才是投資。”