一座民營美術館對當代人意味著什麼，幾座民營美術館對一座城市意味著什麼？近幾年來出現的民營美術館建館熱，在多大程度上延伸到了城市公眾的生活中？這股狂飆突進的浪漫主義熱情，又能持續多久？
2014年9月12日，“第二屆中國民營美術館發展論壇(2014·浦東)”在上海龍美術館(浦東館)開幕。本屆論壇匯聚了全球上百位美術館館長，以“中國民營美術館的戰略定位與運營策略”為主題，圍繞“民營美術館在城市公共文化發展的社會責任”、“民營美術館與公眾互動的方式及公共價值體現”、“民營美術館的運營策略與可持續發展之道”三大議題展開主題演講和圓桌討論，為中國民營美術館的發展把脈、問藥。
推倒美術館的“墻”
相比第一屆論壇上百位館長聚焦“找錢難”話題，本屆論壇館長們更接“地氣”。館長開始關注“參觀者”、“公眾”、“訪客”，並且量化到日常工作的重要議題中，意味著民營美術館在走向公共空間、公眾互動的方向上邁出積極一步。
但與西方相比，民營美術館在國內尚未形成集群效應，來自西班牙的塞維利亞弗拉門戈舞蹈博物館館長Mr. Kurt Grotsch認為，中國還需要5到10年時間才能形成美術館、博物館的集群效應。日本福武基金首席執行官Mr. Kenjiro Kaneshiro恰恰認為在民營美術館發展的前十年中，所有地方都面臨著訪客稀少的難題。
具體到中國民營美術館的發展經驗上，西安美術館館長楊超提出“推倒美術館的墻”的辦館理念，通過與政府談判合作，將藝術展覽帶到西安城的七個廣場上。上海喜馬拉雅美術館館長王純傑認為，美術館應該是座開放的大學，如何讓藝術走出美術館是民營美術館的題中之意。以喜馬拉雅美術館為例，他們很早就開始做“流動美術館”，到醫院、中小學、商場、機場等公共空間做藝術展覽，到高校進行巡講，帶著展覽、藝術家、策展人走進長三角大學。
戰略定位要看“在地性”
論壇第二單元圍繞“民營美術館與公眾互動的方式及公共價值體現”展開，在以“民營美術館的公共教育實踐與新媒體運用”為議題的圓桌討論上，尤倫斯當代藝術中心首席執行官薛梅女士提出幾個富有啟發的問題：哪些更為創新的方法能使展覽變得更加生動？怎樣把常規的藝術家講座、策展人導覽等活動變得更加深入？教育活動是否能超越教育的角色，把活動本身也變為內容的創造者？
英國藝術評論家策展人、OCAT西安館執行館長Ms. Karen Smith 認為，中國民營美術館下一步將面臨怎樣定位的問題。除了學術委員會、學術展覽之外，我們更要學會跟公眾説話、講故事，這要靠軟實力——人，需要培養更專業的人才。
銀川當代美術館藝術總監謝素貞分享了四個公眾互動原則：知名藝術家帶動年輕藝術家，兒童帶動家庭，活動帶動教育，跨領域帶動純視覺。21世紀民生美術館副館長李峰希望他們的美術館不是向公眾普及藝術，而是推出更多的先鋒藝術，更多的國際化藝術，更多的多元藝術項目，這反而更具有互動性。廣東時代美術館館長趙趄認為，網際網路對商業影響的背後還有大數據，除了傳播的有效性之外，最重要的是讓産品和觀眾實現無縫對接。
無政策等於零
今日美術館館長高鵬從開源、節流、品牌三個維度分享了今日美術館的可持續發展思路，並提出了溫度、能量與態度三個理念，既強調積極借鑒管理、運營經驗，也強調與本地跨界資源展開積極合作。
圍繞“國內民營美術館的運營模式與自我造血機制”，成都當代美術館館長呂澎認為，民營美術館可持續發展的最大難題在於國家相關文化藝術制度的缺失。“由於大多數民營美術館的建立是企業與政府合作的結果，當企業與政府之間談判失敗，美術館的建與不建、持續與不持續就成了大問題。”
中國民營美術館在整個操作過程中不斷遭遇、不斷總結，甚至不斷失敗。而美術館又是一個嚴肅的事業，在沒有制度政策的情況下，需要想辦法去回避它或者去解決它。
另一方面，從美術館自身的架構建設來説，找一個稱職的館長又很難。呂澎認為，“國外專家缺乏中國語境的經驗；國內的批評家根本沒有管理經驗；藝術學校也沒有培養專業人員”，直到今天，沒有一家美術館是在確定了專業館長之後，在館長領導的團隊下建設完成的。