大家好！
因為是第一次到北師大來作講座，想説的東西當然很多。書法雖然是一個小專業，但卻是一個很大的題目，非常大，等一下我們會涉及到這個問題，所以到底説什麼，我和你們倪文東老師是在商量。他是隨便我説，但我想説的東西太多，總得有一個題目吧，最後就商定了這樣一個概論性的講述。這裡面潛含著這樣一種想法，大家所在的北京師範大學是作為一種綜合的大學開設的書法專業，而我所在的中央美術學院是作為一種藝術院校開設的書法專業，這兩類學校有什麼區別，有什麼聯繫，實際上這是我們做書法專業的人在談、也在思考的。
比如説，我就有幾位作美術理論、美術史的朋友，非常優秀，他們一直想把美術史專業辦到綜合性大學裏去，因為當代的美術史研究他有一個趨向性，就是原來的美術史研究的方法，在最近半個世紀或者更長的時期，已經發生了很大的改變。
如果我們粗略的説一下原來的美術史和書法史研究，那基本上就是把有關的材料進行一些羅列，頂多加一些綜合，然後呢就是一部藝術史。但是現在藝術史研究已經遠遠超出了這個範圍。實際上，藝術史研究已經跟史學和其他人文學科發生了非常密切的關係。歷史學在半個世紀以來的演化我不能在這裡詳細的講述，這也不是我們今天討論的範圍，但是非常重要，有興趣的同學可以去找一本書《二十世紀的歷史學》(遼寧教育出版社)，這部書對於所有關心藝術史的人非常重要。當然你也可以去看一看福柯的一本書《臨床醫學的誕生》，他的導言，他在裏面談到歷史學的改變以及他自己的想法，這些都和我們的藝術思考密切相關。我們幾位朋友為什麼一直想把藝術史專業建到綜合性大學裏去呢，最主要的，是現代藝術史的研究是從藝術現象出發，廣泛的涉及到所有的人文學科，已經不是原來概念上的藝術史，已經成為人文學科非常重要的領域，他能夠提出能夠解決別人不能提出不能解決的許多的問題。
當代藝術史的研究已經大大豐富了我們對整個藝術和文化的認識，這些都是我們僅僅局限在閱讀書法或者繪畫或者中國美術這些局限性的文獻、狹義的藝術史或者藝術理論文獻裏的人們所不知道的。所以把藝術史專業建到綜合性大學裏去，是有他深刻的學術背景，有他的理論的。像我的朋友范景中、曹毅強，實際上一直都在作這種努力，如果有誰關心中國美術史研究的話，肯定會關心曹毅強他作的這些工作，他的很多工作做得很出色。但按著中國的習慣，所有藝術史專業幾乎全部設置在藝術院校，這帶來了很大的局限性。因為，比如説藝術史專業的老師和學生，他非常關心其他各個相關的、或者是從來不相關而要尋找跟那個人文學科領域的聯繫，那你就需要資料、背景、學術間的交流，這些支援，如果是在藝術院校獲得這些就比較困難，在綜合性大學就要方便很多。這是我説的一點題外話，但不完全和我們今天講述的問題無關。
作為書法的話呢，跟美術有所區別，因為藝術史很長時間以來，已經是比較成熟，或者説有相當歷史時期的一個學科。像我們國家設立藝術史專業的時間就很長了，西方設立的時間就更長。但是書法專業，在大學裏設立這個專業的歷史非常的短，64年才開始招兩名學生，是在浙江美術學院，招的兩名本科生，65年招的3名吧，大概兩年招了五名，這就是文革以前這個專業的狀況。文革以後，發展當然非常快，1979年招了第一批書法碩士生，隔了幾年又開始招本科生，以後是博士生，博士後，這個大家都知道，不用我來説。但是總的來説，作為一個專業，作為大學裏開設的一門專業，他的歷史還很短，他在學科的建設、教材、教學思想，還有具體的課題的研究上都是比較薄弱的。坦率的説，我們今天還沒有一個足夠進行書法專業的教學和研究的體系，雖然我們一直在努力，但這是需要時間的。我們也取得了很多的成績，但是不等於説已經有了很成熟的經驗。所以在今天討論這個問題，我覺得很有意義——我們為什麼要開設書法專業？我不知道，大家思考過沒有。我是1979年開始讀浙江美院的研究生，從那個時候開始，我覺得我自己成為一個書法專業的研究者，工作者，或者是教師，我就要思考這個問題了。我投身於這個專業，那麼這個專業本身的情況怎麼樣，不論是作為學術，還是作為藝術，在整個當代中國，當代世界的狀況，是什麼樣子。下面我們開始談我們今天的正題。
為什麼我們今天會提出作為修養的書法和作為藝術的書法，實際上是由於環境的改變。今天和過去傳統文化中書法的情況已經完全不一樣，過去，書法他的功能，他的狀態，他的才能的構成，他的創作方法，作品的展示方式，評價方式，進入藝術史的方式，都與今天不同。最重大的改變我們可以説到：
第一，我們今天書寫的工具，不是毛筆，毛筆不再是我們日常書寫的工具，當然作為一個專業人員，你可以成天拿著毛筆寫字，堅決不用鋼筆，堅決不用電腦打字，這也沒有關係，這可以，但這僅僅是個別人，絕大部分人是不可能這樣做的，整個社會更是不可能，所以毛筆作為一個工具，日常書寫的工具，退出我們的文化中這是鐵定的事實。這個影響是非常非常大的。因為在原來的文化中，我們天天在手上寫的時候，你想一想，跟我們展覽的時候才來寫毛筆，或者練習的時候才來寫毛筆，這個概念完全不一樣。天天拿在手上寫，你就不會有那麼多思考是寫的好還是寫得壞，實際上那是一個工具，誰會在寫筆記的時候還會每個字都去想這個字的結構怎麼擺，那你還能記筆記嗎，根本就跟不上了，這種日常的、無意識的、隨意的書寫，它就奠定了這個書寫跟我們人的精神生活這種融合的關係，只有這種無意的、日常的、大量的、潛意識的這種聯繫，才能保證中國書法的根本的性情，就是他的表現性。他才有可能把一個人的各種各樣的東西，到今天為止，我們還説不清的複雜的關係，能在書法裏反應出來。如果他不是這樣日常的一天到晚和我們在一起，無意識的書寫的話，那麼中國書法他不會成為這個樣子，這就是説，工具的改變是一個致命的改變。
第二，文化背景的改變。這個一眼看過去，我們不用討論，是不是？我們需要説的是，我們回顧一下、反思一下自己從小所接受的教育，所接觸到的視覺圖像，讀的書，有多少是典型的傳統文化的，有多少是外來文化的，有多少是各種東西糅合起來的，你想一想，這樣我們接受的教育、知識結構、心態、看問題感受問題的方式，全部跟以前文化中的人不一樣，那你寫字會一樣嗎，這是第二。
第三，我們在大學裏設置了書法專業。當然大家會説，古代我們也有這樣的專業，但是過去的專業跟今天的專業，他的選拔、教育、培養、就業，還有以後謀生的方式，都跟以前不一樣。那作為一個專業，文化革命以前，每個城市，都有少數的靠寫字謀生的人，寫寫招牌，寫寫獎狀，寫課本等等，每個城市都有，但是跟我們今天所説的書法專業的要求，可以説基本不一樣，如果從人的要求來説，根本不一樣。以前那種我們社會還留存的少數職業工作者，實際上基本是工匠。解放以前的情況稍微有些不一樣，一些著名的文士，或者是藝術家，他靠書法或者是繪畫謀生，那跟文革以前中國的狀況不一樣。現在的話，在座的各位都是書法專業的人，學生、教師、工作者，所承擔的文化中的責任感，你的學習的切近的目標和你文化上的理想，都跟以前不一樣。但是我接觸很多很多，我在日本教過兩年書，接觸了很多的日本的老師同學，也包括南韓的老師和同學，他們都非常強調書法作為修養的一面。在現代社會，南韓和日本這樣較為發達的國家，選擇書法作為自己專業的人，説實在話，可是很特殊的一群人，很特殊。一個是對傳統懷有特殊的感情，一個是對中國確實懷有特殊的感覺。他們會很強調書法作為修養的一面。這是一部分人。另外的還有國內我們經常也和一些朋友，作書法的，大家在一起交談，也會談到書法是一種重要的文化修養，以前我們的文化是多麼多麼的發達，今天的我們在逐漸喪失他。我們培養一些學生，辦這個專業，希望他還能夠找回，或者維繫文化中的某些東西。但是，我覺得，在我們今天的大學裏開設書法專業，僅僅把讓大家獲得一定的書法修養作為目標的話，我覺得這是不夠的。
我們先談談作為修養的書法的一些特點。
第一點，他依靠日常的書寫，前面我們已經説了，他能夠跟人所具有的一切，在長期的磨合中，較好的融合在一起，這是中國書法非常重要的一點。其他民族也有書法，但他們都是美術字，為什麼？他是立足於裝飾性，而中國的書法是日常書寫，這是非常不一樣的兩個基礎。日常書寫才有各種的個性的變化，才有那種自然的、不知不覺的融會和流露，而裝飾性呢，他肯定有個目標，有他學習的程式，有一套風格、一套流派，這個跟我們書法中形成的很不一樣。最關鍵的原因請大家記住，我今天不能詳細的論述。
書法他逐漸的成為了幫助人們實現自己的人文理想的一種手段。我們回想一下社會的觀念，比如説這個人字寫得不好，那這個人不行，寫一手這樣臭的字，如果這個人字寫的很好，你對他的印象完全不一樣 ，這是一般的社會上的觀念。但是我們仔細翻翻歷代的文獻，和一些論述，我們就會發現，書法因為他要堅持他的日常書寫性，也就是説他要堅持這樣一種所有的人都能參與到這種活動中來——我在一篇文章叫《藝術的泛化》裏面詳細的討論了這種情況——就是説，書法雖然作為一種藝術，實際上跟我們今天説的繪畫雕塑這些非常不一樣，他實際上是幫助人們完善自己的人格，實現自己的某些人文理想的手段。怎麼這麼説呢，比如説，一個人，從你的字裏看出你的修養不好，那你想這個事情非常糟糕，非常糟糕，這樣就迫使人們，你要提高你的修養，你的字才會好啊，要注意這個裏面有個非常有趣的問題，就是修養跟人的字到底有什麼聯繫。我們現在實際聯繫是可以討論的，我在文章裏討論過，但是今天我們只談社會形成的觀念，大家認為有聯繫，他確實有聯繫，於是人們怎麼辦呢，沒有辦法，只有自己提高自己的修養，讀書，思考，遵循那些聖賢的告誡，然後努力的去做，把自己調試成一個符合傳統文化理想的人，那修養很好了，那時你的字很自然的會不一樣，至於這一套機制是怎麼運作的，我們還需要進行詳細的討論。
今天我們不去詳細的説了。我只是説明書法他有技術的一面，同時還有一個更主要的強調人格修養的一面。甚至我們會把人格修養和字的檔次、字的水準的高低聯繫在一起，書如其人，這是説得非常清晰也是非常重要的概念，書如其人，書跟人是同一的，那你想你這個人要不要儘量的爭取在傳統的文化中達到儘量高的層面，這跟老師或家長在家裏強迫命令你怎麼做是不一樣的。整個社會都説這個人的字格調這麼高，很自然你就處於一個狀態裏，那你想一想，這個文化起到的作用怎麼樣，很重要，非常重要。當然，他跟孔子孟子對我們的告誡、信條那是有所不同的，他跟藝術，跟美，跟你的愉悅，跟你日常的所有書寫都聯繫在一起，你想一想這是何等的滲透的力量！那跟讓你畢恭畢敬的坐在那裏接受教訓那個效果、那個概念完全不一樣，性質完全不一樣。所以説書法在整個傳統文化中幫助人實現他的人文理想，他所起的作用，實際上在我們今天是體會不到的，極為重要。
作為修養的書法，第二方面，他畢竟含有技術的層面，但是他技術的提高，有幾個非常有意思的特點。比如，第一個，我們小時候上學，班上五十個人，或者私塾裏十幾個二十個人，全部按照老師的告訴你寫字的方法在寫，而老師的方式是這個時代通行的方法，實際上靠這種親自的傳授我們掌握了(寫字的方法)，從一開始認字的時候就會寫毛筆字，老師告訴你最基本的要求，慢慢慢慢地，所有人的訓練的方法基礎，包括字帖都基本一樣，我們小學裏寫的不都是除了顏體就是柳體嗎，都一樣，保持著一種社會的那種説不清的緊密的文化上心理上的聯繫。其中某些人脫穎而出，舉個例子，今天某某某成為著名的書法家，但是其他人是做電腦的，或者做其他社會各樣工作的，跟書法絲毫關係沒有，但是他們退休後會對書法突然感興趣。為什麼，他早年寫字，那個最著名的書法家跟他同桌，就在一個桌子上同時開始練字，所以我們書法為什麼會有這麼強大的寬闊的社會基礎，這種心理上的聯繫極為重要，沒有任何一種藝術能讓一個社會的普遍的成員感到這麼親切，感到心靈深處和他有聯繫，除了書法沒有第二種。在這種情況下，那種技術上的高水準的把握是怎麼來的呢，不是像現代藝術一樣，在美術院校作素描、色彩、然後作造型，然後慢慢調整出一個美術家，不是的，他是在日常的書寫中逐漸演化而來的，所以一談到堅持傳統書法觀念的人都會説風格，那是自然而然形成的，一強調現代藝術的創造創新的觀點你就跟他急，但，不要急，他是非常有道理的，傳統確實是慢慢的演化、滲透，確實是這樣。
當我們一個人慢慢演化出來自己的書寫模式以後——這個模式是很難形成的，要很多年——形成以後他就很穩定，比如一個人寫個對聯，大概是這個樣子，寫個信札，也差不多，至少裏面有相當共同的東西，抄一個屏條，他基本上都是一個模式，大量的接近他自己，裏面有情趣的、狀態的微小變化，但是是一個大的範圍，這個東西是長時期的慢慢的無意識中養成的。請大家注意，無意識，或者説潛意識中形成的一種書寫的(面貌)，而你的個性、修養、你的精力，你所受的教育，慢慢全部滲透到裏面去了，他是這樣的一個複雜的綜合體。而現代藝術可不是這樣。但是我希望大家作為書法專業的人，既關心過去的形成模式，也關心今天藝術的創作，他的才能，發展模式形成的方式。形成模式以後，他的改變又非常艱難。形成的時候很艱難，形成以後很穩定，穩定的時候可以創作大量相似的作品，你讓他改變一下就非常難，很做作，整個模式要改變，那除非很緩慢，在五年十年二十年裏改變，你要很突然的改變他做不到。這樣就造成一種狀況，一個這樣的書法家你要他做一個現代的個展，那恐怕不太好看。他風格全相似。而現在要做藝術的話，每一張都得有變化，很不一樣的變化。那你對你的才能，對你的創作方法，都要求非常非常嚴格。這裡面我沒有評價，我只是敘述。
現在我們説一説作為藝術的書法，它是怎麼一回事。
首先我們説到“藝術”這個概念。比如説，你們今天叫的“美術書法係”，毫無疑問，這裡面已經注入了現代藝術的成分，對不對？和我們美院也差不多。我們今天用的“藝術”這兩個字在過去的中國傳統文化裏面沒有完全相似的(詞)，中國也有“藝”字，但那講的是六藝，包括數學也在裏面，所以你想這個肯定不一樣，他們有重疊的地方，但是不完全一樣。“藝術”這個詞是沒有的。肯定是晚近以來才産生的，是西方的教育方式影響到中國以後，我們才在學校裏面設立了美術課，音樂課，最後設立了音樂學院、美術學院，對不對？這都基本上是中國二十世紀以來的事情。現在我們要問的是，今天的“藝術”概念到底該怎麼講，和我們過去書法的概唸有多少重合，有多大的不同。如果我們前面對中國書法的性質的簡略概括是正確的，那可以説跟今天所説的“藝術”，説實在話相差非常大。今天的藝術可以有兩種，一種是業餘來作，一種專業來作。但我們現在不管他，我們就説作為一個專業的學習人員，你必須集中時間，集中精力，然後再學習一些基本的技法，而你絕大部分的精力是放在這個上面的。然後我們同時提高修養，學習藝術史，最後呢慢慢培養你的想像力。例如一個人做雕塑，那你就拼命的想像，做一個人有多少種雕塑的方式，首先把已有的基礎學好，然後去想像有多少種情形，你這個人的最高目標是你創作的這種雕塑風格能夠進入到整個藝術史中，這就是你最重要的使命。如果我們換一個角度來説，一個中國的雕塑家他要做的是什麼呢，他要用最好的(作品)把中國的雕塑推進到一個新的階段，應該貢獻出中國雕塑原來沒有的、最好也是世界雕塑所沒有的那種風格、理念和作品。但是過去我們書法有這個目標嗎，是這麼練的嗎，完全不是。
你要一個人無意識地天天在那裏作雕塑，他天天作雕塑幹什麼？生活和雕塑沒有關係的。所以根本找不到他跟書法可以類比的地方。所以趙之謙説，古今書法最厲害的是兩種人，一種是非常小的孩童，天真爛漫，另外一種是積學善悟，有著非常高深的修養的人。從他的這個評論裏面就可以想像中國書法的高標準是什麼——高超的人格，涵養，感覺，意境，以及天真爛漫的技術和表現。如果非常簡略的説大概就是這樣。評價一個作品到底怎麼樣，説實在話，我們今天談書法史，談王鐸、或者董其昌創造了什麼什麼，當年恐怕不是這樣評價。關鍵是看你這個——董其昌的作品裏面反應出的一個什麼樣的人格，什麼樣的人的形象、狀態，王鐸反應出來的又是什麼。但是我們沒想到今天的書法專業。我們先説文學吧。如果我們書法專業和文學專業培養出一個對古典文學或者中國書法修養非常好的人，非常會感受，按原來那種風格去書寫，那種人，你們想想，這個專業還能不能辦，不行。中文系培養，有教漢語或者教文學的教師，或者綜合文學和語言的學術研究的學者，當然還有少部分人出來會做寫作，那也是社會非常需要的一個行業，但主要的是文字工作者和研究者，書法一樣的道理。如果書法專業僅僅是培養書法修養非常好的、非常善於感受書法的人，你説這種人對社會的用處有多大。當然我們可以説這是接續了過去的傳統，社會沒有這樣的人，我們培養這種人，放到社會上去發黃嘛，這恐怕不是大學的使命。
現在我們來看看這兩者之間的關係。第一點，毫無疑問是一個觀念，作為深刻的理解感受傳統中的那種含義的書法，跟我們今天把他作為藝術、作為學術來對待的書法，那之間是一個關係。第一點就是深入傳統，真正的體會到具備進入一個領域的前提。那不是目標，是前提，深入的感悟書法，感悟到傳統書法的狀態，水準和作品，還有他有關的各種東西，那是一個前提，作為今天的書法專業的前提。其次，我們還能作什麼，我認為可以作兩點。第一點，作學術研究。這個學術研究可不是我們一般的(研究)，説實在話，可不是《書法研究》和《中國書法》上寫幾篇那樣的文章，那裏面的好文章實在是太少了，但是你不訂又不行。這是一種怎麼樣的學術呢，面對過去的書法，就是整個傳統中的書法現象，或者是面對今天的文化現象、書法現象，那我們進行現代意義上的學術研討。
我前面説了，最開始我就簡單提到，今天史學的狀態，今天藝術史的研究狀態。當然我們也還可以按原來的方法寫我們的書法作品，發表我們的書法文章，寫我們的學位論文，你照樣可以通過，在今天書法的狀態下，肯定你能通過，也肯定可以發表，説不定還能獲獎，還能當學術委員，都可能，但是我可以説，絕大部分沒有什麼學術價值。這裡一下説到的就是整個當代學術的問題。我們學校我正在作一個學術討論課，兩周作一次，討論整個藝術研究他在整個中國整個世界人文學科中他的基礎是什麼，關係是什麼，研究整個中國人文學科的狀態，我們必須思考整個問題以後，循次找到我們在作的那個課題該怎麼去作。如果我們這個課題研究楊凝式，前面就是楊凝式的材料抄抄，貫穿以後總結出一二三四五，然後論文結束，完了。我們看十篇有九篇半是這樣，這種文章不是當代學術。什麼叫當代學術，這是必須專門講的。我們大概準備了十個專題，現在進行了兩次，第一二次我們討論的問題是藝術家的靈感極其表達。下周我們要討論的是藝術研究者的靈感及其表達，下面還有思想方法，語言轉換，那問題無數。這些問題不思考透徹的話，我們自己思考很具體的一個杯子和水的關係的時候，那肯定是掉在以前的思維模式裏面，不可能有學術價值。
説到這裡，我們來説書法研究在當代學術中的前景是什麼，前景非常可觀。這裡面有一個原因，比如説我們現在介紹西方的學術史，非常多的，對吧，新的學科等等，這個介紹做得很不錯，出版物也很多，但關鍵是我們自己要會選，是另外一個事情。那麼真正的中國學術的進步肯定是要表現在我們怎麼解決中國的現象，面對中國現象，表現中國的特色，對不對。你肯定不是要解決西方繪畫史上某一個人出生年月，或什麼東西，那種東西恐怕用處也有，但那恐怕不是我們中國研究者的主要任務，我們中國的研究者恐怕主要不是解決這樣的問題。從本質上來講，我們面對的真正艱巨的任務應該是怎麼闡述中國現象，而書法是中國現象中非常典型的一種。説他重要，是因為他跟中國語言的深層發生、書法的意義的不斷累積、演化，還有他圖像形式上的圖像系統的極端的特殊性，世界上哪有呢？還有對這種創作才能的那種特殊的要求，他的成長的過程，對書法中他的各種意義的闡釋的時候的各種方法和各種接受的過程，都表現了典型的中國特點，特別是他跟語言的關係。甚至還包括書法理論中的種種現象，使整個中國書法的現象變成一個把中國的圖像與語言、哲學、理念、文藝理論、美學等等糅合在一起並且很難拆分的一團，你説亂麻也好，寶藏也好。不管。而現代的學術就要面對他，闡釋、破解他，從這裡面拆卸出解釋出中國藝術、中國思維、中國文化的深刻的認識。誰能做到這一點，誰就是我們中國學術界真正優秀的人，對中國的學術思想文化作出推動的人。
當然，不僅對書法，對中國哲學、中國詩歌、中醫等等都是一樣的。在這些中國現象放在這裡的時候，書法無疑是一個極為重要的組成部分，非常重要。這就是告訴我們對書法的現代思考在學術上是有著燦爛的前景的。我在文章裏講過，這個領域應該産生一到兩名超一流的學者，一批一流二流的學者。因為這個領域太重要了，大家熟悉西方學術史的都知道，二十世紀前期，他的語言學是一個領先的學科，帶動了許多學科的發展，中國的語言學絕對起不到這樣的作用，當我們要解決一個問題，到中國語言學研究裏找材料的時候，我發現找不到什麼可以用的材料，而我憑直覺可以感覺到，書法領域有可能成為一個非常重要的學科，原因就是我前面説的這些。他是這麼多重要東西的綜合。當然，真正有價值的現代研究做起來不容易，但這是另外一個問題。那現在我説他藝術的一面。
現代藝術做了一個來世紀，大家都感覺到有點窮途末路，想像力好象有點枯竭了。不是説現在沒有好作品，但是説實在話，一看這個作品就很有想像力，就能給我們以震撼，這樣的作品非常之少。大家都在熱心的積極的到處去尋找創造的想像的支點。請大家注意“支點”這個詞。我們一般認為想像嘛，不就是天馬行空，不是，天馬行空恐怕還得有點空氣托著。在絕對真空裏那天馬會不會掉下來呢，我們不知道。想像他還是需要一個支點。有一個支點，嘩，你就可以想像，又找到一個支點，嘩，又一片想像。如果這個支點都沒有，你就在地上呆著吧。我們看看畢加索，還有馬蒂斯，特別是畢加索，我們看他畫的那個畫，一個三角形一個方形，一個條，一個塊，那麼亂七八糟，那哪像人哪，對不對，但是他一定要對著人寫生。這非常有意思。一定要有個人坐在他對面，他就畫，畫成那種根本不像人的東西。為什麼，他要有支點，也許他身上的那朵花，或者模特身上濺的那個顏色，給他一個靈感，那裏啪就是一個大三角，或者是什麼東西，必須這樣。所以書法，他那很豐富的無形的空間變化和線的關係的變化可以給現代藝術無窮的啟示，這是指視覺上的。
然後我們從這個書法觀念上，剛才我們很簡單的講了這麼些，已經可以看出他跟很多領域，跟現代領域的所謂藝術完全不一樣。他在理念上圖形上，可以給人們非常非常大的啟發，可以成為人們新的想像的重要支點。這就是説我們從深入中國書法傳統的(角度出發)，深入以後我們有兩個前景，第一點，可以接著創作中國的傳統風格的書法，把中國傳統書法史接著寫下去。像我們這個時代的于右任，林散之，陸維釗，他們毫無疑問在整個中國書法史肯定留下了自己的英名，這是毫無疑問的。留下他們偉大的作品，以他們為這個歷史肯定是還要接續下去的。雖然非常難，能進入這個歷史的人是非常不容易，但是有希望，朝這條路上走的人還是有希望的，是有人會不斷的進去的，這是一條路。第二，就是把書法作為支點，我們去展開我們的想像，利用他的資源，做出真正精彩的現代藝術作品，步入世界藝術史。這就是我要説的兩個前景。 都是有希望的，我們作為書法專業的人可以考慮的。你也可以走第三條路，比如以書法為題材寫小説，寫得很精彩，但那你就成作家了，進入世界文學史，那是另外一件事。現在，讓我們在課堂上展開一些想像，把我們前面講的作為支點，我們來想像，我們如果對書法作更大膽的設想，我們在這個基礎之上能夠作一些什麼。比如説從書法出發，我們所能做出的貢獻在不同層面上。
我們先談學術，比如説你的書法史研究做的好，或者是你的傳統的書法創作作的好，你是對中國書法史是有貢獻的，這你的貢獻是在中國書法史這個層面。如果你的作品對整個中國的藝術(不管你的什麼作品)，都有促進，或者別人都從你這裡得到靈感，坦率的説目前並不多，像林散之寫的這麼好的，你看他對國畫界有什麼影響，對整個文化界的影響更談不上，所以我們暫時把他當作理想。假設他們對中國藝術史作出貢獻，産生影響，那麼他就直接進入藝術史。假設以中國書法作為資源，我們作了一些新的作品，那些作品明顯是從書法演化而來的，但是大家一看，哎喲，這是中國美術史裏的好作品，那你也對中國藝術史作出了貢獻。如果你作出的研究是研究書法，但是你通過書法對中國的思維方式、對中國的哲學、對中國的文化，某些問題談出了一種人們從來想不到的深刻認識，這個是有的，那麼，我們説你對中國文化史作出了貢獻，這又是一個層面。
事實上如果你的作品、你的文章在更深層的更廣闊的面上影響到整個當代的文化藝術，那麼你也就進入了整個世界藝術史和文化史、學術史，這也不是沒有可能。如果我們要這樣去想像，這樣去定位，或者説我們對這樣一個(目標)懷有理想，不用説自己去做，這個領域應該有理想，人的理想他是受一種狀態的局限性。但是當我們替整個領域在設想的時候，那種理想應該是沒有任何局限的。如果我們這樣去設想書法的可能性，那麼我們今天的視野我們整個工作和學習思考的基礎就不能僅僅局限在這個狹隘的書法專業範圍內，而應該建立在整個中國文化、整個世界文化的基礎之上，這也就是我剛才所説的我們要作學術討論會的原因。我們定的題目非常之寬，下個禮拜我們討論的是巴爾特的一篇文章，跟蘇姍？桑塔格評他的一篇文章，另外還有《美國劃時代作品評論集》裏面一篇論亨利.詹姆斯的史學，這是一個很重要的現代小説，這一篇評論看起來跟書法沒有多大的關係，但是裏麵包含的方法，一個評述者的才能，一個理論研究者的敏感和機智、智慧，在這裡面都有非常充分的反映。如果我們不能在這樣一些素質中，看著那些最優秀的研究者、學者、藝術家，那我們怎麼可能去想像我們這個領域的可能性？這裡我談一談主要的相關學科，哪些呢，我提出的建議是中外文學史，當代文學史，還有整個範圍內的藝術思想史，這是最基本的，有興趣、在學習上有餘力的同學，我希望你去選一些這樣的書籍，讀一讀，至少是關注這些。
今天的講課我們是分成兩部分，講到這個地方第一部分就結束了。實際上是一個很簡略的闡述，但這是我確實很想跟大家説到的東西。