|
王春辰：有標準，也沒有標準，標準的界限在思辨中。
FT中文網：對於一個普通藝術愛好者而言，應當如何觀看當代藝術？
王春辰：對於當代藝術，有兩種看法。
一種意見，看到誇張的畫面，媒介多樣，一會兒鐵，一會兒玻璃，一會兒紙，形式上都是非傳統的，這都不是習慣上認同的介質；還有一種，在拍賣和市場上成為明星的作品，人們也説那是當代。無意中就給人們一種媒介和大眾消費上的暗示，什麼是當代。
另一種意義的當代，是從學術意義上説的當代。它跟美術史的線索有關。語言可能還是原來的，但作品和傳統的東西有變化，有距離。比如藝術家洪磊，他用攝影表現花鳥，但也用鳥和昆蟲的道具。這個題材是傳統的，但是視覺經驗上，你馬上感到，這不是傳統。在表達的觀念，意圖，和圖像的表現上，區別於原有。那種緊張，壓力，衝突，焦慮，矛盾，甚至暴力，這時候人們也可以説，這是當代。
王春辰：當代的指向是多變的，但有一點，那就是屬於今天的視覺體驗和觀念的表現，這是當代。
FT中文網：概念本身還在演化？
王春辰：對，不固定。有一點，那就是自己不熟悉的，不要急於否定。因為我看不懂就覺得它什麼都不是。即便看不懂，它也帶來一個新的體驗——這本身就是當代藝術要追求的。
王春辰：今天人們應該有的一個態度是，願意看不一樣的藝術。不一定要去想很多的解釋。有時候覺得這個作品牽強，神乎其神，那可以先不進入到批評和闡釋。對於一般觀眾來説，我們可以先接受一種不同的視覺體驗。
FT中文網：沒辦法要求所有觀眾對所有藝術家産生共鳴？
王春辰：千萬不要這樣要求。別説普通觀眾，就算專業觀眾，評論家，也不會有一致的答案。這正是今日藝術矛盾性和衝突性的魅力。如果一個畫一看就懂，大美女，那就沒有什麼可闡釋的了。
FT中文網：好的，謝謝您。
|
