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但另一方面，你也可以説邊界存在，但和出現的場合有關。比如胡曜麟的房子，在日常生活裏，人們就説它是房子，但進入到威尼斯雙年展這樣一個場合，人們就自然地想，這是一個藝術品吧？
FT中文網：您對現場觀眾有觀看上的建議嗎？
王春辰：沒有，不需要引導。所有的體驗留給觀眾。
FT中文網：威尼斯雙年展對中國藝術家意味著什麼？
王春辰：要承認的是，威尼斯雙年展有光環。大家都覺得，參加威尼斯是件好事，但參加以後，是否就意味著學術上充分的肯定？未必。
威尼斯展覽的結構決定了這是個多樣態的，千差萬別，甚至水準不一的現場。比如國家館，不同國家有不同的知識，視角，背景。差別，不同樣態，這恰恰是威尼斯今天的特徵。
FT中文網：威尼斯本身不是一個設定標準場所？
王春辰：絕對不是。這點大家一定要清楚。就像“平行展”為什麼那麼多？任何人都可以申請。只要安全性有保障，比如這個燈不會掉下來砸到人。人家根本不審查你的內容。
FT中文網：威尼斯越來越熱的過程中，有沒有影響中國當代藝術的走向？
王春辰：其實沒有。中國藝術家還是在依照自己的脈絡在做，並沒有説威尼斯出現了某個作品，中國藝術家就都去仿傚。
FT中文網：今年中國最知名的藝術家似乎都選擇去參加平行展，這是為什麼？
王春辰：做平行展，它都需要邀請一些最知名的藝術家。另外，國家館的規模也有限，我一共只邀請了七名藝術家。我自己邀請的時候，還儘量回避那些明星藝術家。我想強調的是一個生態。是一個發展和變化性的過程，而不是一個結果。
FT中文網：據説今年前往威尼斯的中國藝術家超過三百位，這不是一個偶然吧？
王春辰：問題是我們自己沒有這樣一個有國際影響，跨度六個月，而且社會媒介關注的藝術展覽。因此大家都希望去威尼斯獲得關注度。
另外，國內的藝術生態還沒有國際上那樣完備，很多條件不具備，因此很多藝術家還是願意去國際上進行橫向交流，讓人看到。
那問題是，威尼斯能做到，我們為什麼不能做到？這是個另一個複雜的問題了。
FT中文網：有一種意見説，中國當代藝術始終沒有脫離西方形式的框架，做來做去都在模倣，您同意嗎？
王春辰：藝術是個學習的過程。不要否定學習模倣。可以有高級的模倣。舉個例子，二戰後美國抽象表現主義，好像是他們自己的創造。但你要知道，有一大批西方藝術家，他們學習了東方禪宗的思想，也從中國的書法吸取了靈感——誇張，不講形式。它沒有追求中國形式背後的內在，但它感知到這種自由的抒發，然後做到了畫面上，做的結果就和我們不一樣。
所以説，模倣和學習是彼此的。問題是，誰能融會貫通，做出自己的東西。中國藝術家畫自己的藝術形象，自己的生活環境，那是西方人沒有的。內容是自己的，語言可以變化提高。一概排斥西方的藝術形式，我們還剩什麼？那就只有水墨了。只玩水墨嗎？顯然也不對。
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