2013年5月30日,以“百科宮殿”為主題的第55屆威尼斯雙年展預展進行到第三天。這一具有百年曆史的盛會創立以來，一直以其前鋒性挑戰著藝術的定義，製造話題和衝突。這也讓威尼斯成為很多當代藝術家們的心儀之地。
儘管陰雨，並且還是預展（展覽六月一號正式對外開放），但整個威尼斯已成嘉年華。一些熱門場館需要排隊幾十分鐘，出色的場館更是咖啡廳談話的焦點。作為參展“國家隊”，中國國家館位於威尼斯古跡軍械庫盡頭，毗鄰義大利館。這裡同樣人頭攢動。
中國館由中央美術學院副教授王春辰策劃，主題“變位”，意在闡釋藝術思維的轉換，尤其是生活到藝術的跨越。參展的七名藝術家為：擅長數字影像的張小濤，繆曉春，攝影師王慶松，畫家童紅生，行為藝術家何雲昌，舒勇，以及古建築保護人士胡曜麟。
何為“變位”?與“百科宮殿”有何聯繫？如何觀看當代藝術？帶著這些問題，FT中文網專訪了中國館策展人王春辰。
FT中文網今年威尼斯雙年展的主題是“百科宮殿”（The Encyclopedic Palace），而中國館的主題是“變位” (Transfiguration)。兩者有什麼聯繫？
王春辰：是呼應的關係。百科殿堂，我的理解是傳統到當代的延續和變化。結合這兩個概念，我才提出“變位”。這事關中國社會，中國歷史，藝術在今日中國現場的變化——我想做這樣一種關聯和討論。
王春辰：我展覽的副標題叫做“中國藝術方式的威尼斯顯現”，強調的是“方式”。我的“變位”主題強調“非藝術到藝術”的一種轉換。其中包括生活和藝術的關係。這就是“變位”。很多物品，對象，並不是先天的藝術品，但當你用一種藝術的方式去處理，它可以被看做是藝術。
回到中國的現場，中國的社會關係出現了巨大的變化。藝術家在這個時代當中，也體現了這種變化，他們用自己的行為去表現。比如胡曜麟的老房子，被拆除，再現，就是中國變化的結果。我把它叫做“物自體”，概念來自康得：物表面不説話，但其存在包含了一切可以訴説的內容。
再説童紅生，他是佛教徒，把繪畫變成修行。他自身的存在就説明瞭中國的變化。我們要不要有自己的信仰和世界？他自身就是一個案例。
張小濤，繆曉春，他們媒介的方式也是如此，張小濤原來作繪畫，繆曉春做攝影，但他們不約而同都用了虛擬的數字手段去做作品。媒介的變化，也是中國藝術家的一種自覺。
可以説，這些藝術家都包含了“變”字的因素。
FT中文網：如果“變位”産生了藝術和非藝術的轉換，那麼邊界在哪？
王春辰：邊界在今天不需要設定。在今天，我們對藝術的認識在變化，邊界在漂移。
如何定義藝術？簡單來講，兩個條件，一個是表現的內涵，一個是如何實現。而隨著觀念的發展，藝術也不再只是一幅畫，一個雕塑。一個日常之物，杯子，甚至杜尚著名的小便器，也都可以變成藝術。這個概念的外延正在不斷的擴大。
這種情況下，藝術，Art，這個詞就變成了一種方式，一個過程，而不是某個物品，或者説是一個結論。用中國的話來講，就是“存乎一念間”。
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