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古希臘遺址上的中國思想者（油畫） 200×180釐米 2011年鄧平祥
人物名片
鄧平祥，湖南寧鄉人，1947年出生。國家一級美術師，1981年在中央美院油畫進修班結業。現為中國美協會員、中國油畫學會理事、湖南省美協名譽副主席、湖南油畫學會名譽顧問、天津美術學院客座教授等。出版有《鄧平祥油畫集》、評論集《論第三代畫家》、文化隨筆《符號的歐洲》等。
不久前，水天中、賈方舟、鄧平祥、陶咏白、趙力忠、徐虹、高嶺、楊衛等美術評論家聚集京西馬奈草地美術館，不為參加畫展開幕，也不是為研討會發言，就是聊聊近期藝術見聞，溝通各自關於當前藝術的思考。據介紹，這個被稱為北京美術批評家沙龍的聚會已經連續舉辦兩年之多，先後有數十名知名藝術批評家參與其中。無涉利益的主題、自由開放的形式，呈現了不同於一般印象中的藝術批評氛圍，美術批評家、油畫家鄧平祥是最近這次沙龍的主持人，日前，記者就北京美術批評家沙龍、當代藝術的創作與批評等話題對他進行了採訪。
對話實錄
美術文化週刊：不久前您主持了一次北京美術批評家沙龍，請您談談這一沙龍的源起？
鄧平祥：沙龍這個概念源自18世紀法國上流社會的文化現象，是一些熱愛文化藝術人士的聚會。我們今天有許多研討會、座談會，常常因為針對具體畫家、具體話題，從而出現一些吹捧或者無法全面表達批評家本意的現象。北京美術批評家沙龍活動已經持續舉辦兩年多，平均每兩個月要舉辦一次，由批評家們輪流主持，就近期熱點的藝術話題進行討論。應該説，這種沙龍的形式比較自由，可以更好地避免功利目的，有助於批評家之間産生思想的碰撞。
美術文化週刊：針對社會問題和美術界內部的問題，當前的美術批評存在失語現象，對於這種現狀您怎麼看？
鄧平祥：仔細觀察中國藝術的現狀，掌握了比較好的技術、畫得不錯的畫家大有人在，這種優秀畫家的數量可能是以前的多少倍。但是以前的大師我們隨便就能説出來幾個，現在卻沒有能稱得上大師的，所以問題還要回到思想、精神上來。我們現在看到的作品缺少與這個時代的發展的關聯，還沒有那種能夠對時代精神産生引領作用的藝術家和作品。對於解決這些問題，批評家應該發揮的作用也是十分重要的。現在有人説批評家都是在唱讚歌，也有人認為只有揭短、酷評才是批評，我認為這些都是對“藝術批評”這個概念的誤解。批評不是罵人，一個批評家欣賞藝術家的創作，對他懷著同呼吸式的理解和愛，寫出來的文章即便是讚美，那也是好的批評文章。關鍵看批評家對待藝術是不是嚴肅認真的。現在這種對批評的誤讀，也反映出社會環境和批評界自身的不成熟。
説到這裡，我們不妨簡要地提一提有關“批評”的知識性材料。伏爾泰曾將“健康的批評”列為第十個繆斯，派她守衛藝術神殿的大門。從批評史的角度看，歷來存在“有熱情的批評”“尋美的批評”“自發的批評”“職業的批評”“大師的批評”等多種批評方式和批評風格。
美術文化週刊：您提出中國先鋒藝術與現當代藝術已經到了一個新的節點，做這種判斷的依據是什麼？
鄧平祥：我們都知道，改革開放後最早的一批當代藝術家進入90年代以後，在新的社會背景下，有的到國外去了，有的開始用新的方式替代原來的創作樣式，就是所謂潑皮現實主義或者玩世現實主義的出現。當時的那種藝術形式有其自身的社會背景和獨特價值，在反映社會現實的同時，採取一種不正經或者玩世的表現態度。但是時至今日，隨著娛樂文化和消費文化影響力的擴大，當時的那種藝術形式被廣泛模倣，形成了與娛樂和消費文化的共謀，在今天，這樣的創作態度可能負面作用要大於積極的作用了。
今天的當代藝術需要適應新的社會現實，所以我們看到包括當時採取玩世主義的一些藝術家也已經開始尋找新的轉型，再去重復做解構性和“形式的遊戲”式的藝術創作意義不大，藝術家們需要思考如何以建構的方式來與社會發展保持深刻而又富有責任心的關係，同時也是推動自身藝術的發展。
美術文化週刊：以西方觀念為中心的當代藝術能否真正實現對中國社會的“建構”？
鄧平祥：這種“建構”是時代的要求。中國是一個文化的大國，改革開放以來有越來越多的人意識到，中國文化太深厚了，不可能被外來文化包括西方文化所替代。儘管當代藝術的許多觀念和形式都來源於西方，但是中國的當代藝術家必須以本土的文化為基礎進行創作。一方面是如何面對傳統，另一方面是如何對世界開放，這兩個老問題都需要藝術家重新做出思考。
美術文化週刊：通過古今中西藝術發展的比較，您認為當前藝術發展的突出問題是什麼？
鄧平祥：除了要真正關注時代發展之外，還有藝術審美觀念的問題。為什麼歐洲文化在近幾百年引領了世界的發展？最核心的是他們對待文化藝術的三個尺度：自然的尺度，自然法則決定人類法則，追求人與自然和諧；人的尺度，強調對人性的關照和關懷以及尊重；審美的尺度，用審美來承載、象徵提示時代精神。蔡元培提出用審美代宗教，就是因為審美可以和宗教一樣，對人的心靈發揮作用，從而超越物質慾望的層面。但是這麼多年過去了，我們對審美的重視仍然十分欠缺。審美的作用不能停留于政治或者道德教育的層面，審美應該是獨立的，對審美的理解應該上升到精神的層面。建構可能比解構要難，在這些方面藝術家是能夠有所作為的。
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