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記者：您以前寫過一篇關於美術館的文章，您説過，雖然自1960年代以來美術館的觀眾數量不斷增長，調查結果證明主要觀眾群仍然集中在知識階層，但是美術館設想的服務對象本是廣大普通市民。這是不是一種悖論?
巫鴻：這是悖論，當時我寫道：“一方面所有的現代大型美術館都強調自己的教育職能;另一方面，美術館所‘教育’的人實際上大都已經具有良好的教育水準。”但這個調查離現在也有些年頭了，現在情況已經發生了一些變化。另外一方面，我們對普通人的定義也一直在變化，比如在上海，到底哪些人屬於普通人?
以我個人的感受，在美國，現在去美術館的觀眾量非常之大，難以想像。去年12月，我去紐約的一些美術館，經常沒法駐足欣賞，你可以注意到什麼樣的人群都有。那些受過一些教育的人，尤其是受過大學教育的人，中産階級以上的人，都是從小帶著孩子去美術館。當然也有很多貧窮家庭，從小帶孩子看的是棒球。去美術館的當然不是全社會，但它確實吸引了社會很大一個群體。
美術館的眼界要高，不要跟著商業打轉
記者：在這樣一個網際網路時代，這樣一個影像時代，除了上網、看電影，為什麼大家還是會熱衷於去美術館，耐心排隊去觀看那些你可能早已知道的圖片?
巫鴻：藝術還是有一種神秘性。在這個圖片時代，在網上都可以看到那些名畫的電子版。一百多年前，因為照相術出現，圖像時代出現，很多人預測這些名畫的光環會消失。但實際上並非如此，反而是更突出了這些作品的價值。雖然在美術館，普通人看不太懂這些畫作，但他們也知道，那是真東西，畫冊上、網際網路上的都是假的，這是唯一的真品，而且很多是很難看到的。比如不久前上海舉辦的“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”，這些中國名畫都在美國收藏，對很多中國人來説很難看到真品，加上媒體的宣傳，就造成了很強烈的城市事件性。在美國也是這樣，重要的藝術大展，都會在本地造成一種事件性，好像錯過了展覽，就錯過了這個大事件。我也説過，像大都會等大型美術館，館藏的名作常年擺在那裏，但人氣不那麼多;一個外來的展覽來了，人們蜂擁而去。
記者：中國也有那麼多美術館，在您看來有什麼特點?
巫鴻：中國的城市很刺激很動態，但是你在中國卻會發現，沒有世界性的美術館。我的意思是，在中國的美術館，你看不清楚世界。在中國，呈現古代美術、古代藝術的美術館和博物館很多，比如故宮和上海博物館，還有每個省市都有的大型美術館和博物館，毫無疑問，它們都以古代美術為主。在這些場館展覽的東西，除了古代部分，一到近現代，也就只展示一些國畫，那些國畫，一般人也都看不太清楚。進入二十世紀，基本上沒有什麼好東西可以展出了。中國的美術館和博物館，展示的重點是就古代美術和古代藝術，近現代部分很少。這就和西方國家美術館的重點不同，在那裏最讓人激動的部分是現當代作品。我們的美術館缺這些東西，這也説明研究者對十九、二十世紀的研究不夠。
記者：您剛才提到，中國的美術館展覽缺少現當代的東西，一方面是美術史學院研究的缺失，另一方面是不是美術館對現當代藝術品有一定的警覺，後者更加市場化些?
巫鴻：我覺得藝術品的市場化是世界性的，但是美術館的眼界要高，不能跟著商業打轉，應該相反，商業跟著美術館打轉。有很多東西，分析一個很有名的畫家，無論是張曉剛還是方力鈞，要有仔細的美術史分析，這可以決定他們哪一創作階段是最具有創造力的，哪一階段可能有些自我模倣。每個藝術家都會有這樣的階段，但美術館要選擇最重要的作品，這是關鍵。每個美術館都需要有鑒別力，否則就是買一堆東西挂在那裏，沒什麼意思。這些年，到處都有美術館建起來，可是裏面的作品不是第一流的，大家就會選擇不看，這樣的美術館就也沒什麼意思。
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