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曾梵志 遮蓋的羊肉
“當代性”的標本
在外灘美術館這個由歷史建築構成的空間內，近日剛剛揭幕的《2010·曾梵志》個展仿佛是中國當代藝術中的兩位“大腕”——著名藝術家曾梵志與著名策展人巫鴻之間的有趣對話，對話在藝術家與作品、作品與美術館空間乃至上海這個國際都市、藝術家與策展人等多個層面上展開，鮮明地體現了曾梵志新作的當代性。
曾梵志：用作品説話
個展包括了6件油畫、5件雕塑、一組銅版畫與紙本水墨、色彩、鉛筆畫以及一組粘貼在聯合教堂窗玻璃上的“玻璃畫”，而展覽現場動人心弦的背景樂，也是曾梵志親自挑選的。在個展揭幕前的媒體見面會上，曾梵志面對眾多媒體的圍追堵截，強調大家應關注作品，因為作品所表達的比他自己説的更清楚。他只是承認，展覽的多件作品以動物為主題，來宣泄對生命的感悟與體驗。他不願意限制觀眾對作品的想像。
這個他準備了兩年多的展覽正如他所説的，有的作品從未展出過，有的更是為這個空間而創作。而原計劃的“玻璃畫”因週期太長，改為用做燈箱片的透明膠紙做。因此對這個久經沙場的藝術健將，這種新的展示方式意味著一個全新的挑戰：在創作時要考慮將來作品放在什麼位置，他第一次有了一種擔心：到時候會不會達到這個效果?
巫鴻：尋找“當下”的立場
身為遊學美國芝加哥大學的華人學者，策展人巫鴻引人注目之處在於他既對傳統美術史做出過獨特的學術貢獻，又對中國當代藝術産生過重要的影響。他認為這個展覽很有特點：一、曾梵志的藝術創作一直在發展，以心理表現為特點，他通過策展與藝術家互動，對作品進行深度的研究與闡發，可以讓中國當代藝術不但數量多、視覺衝擊強，也有深度;二、美術館是歷史建築，在中國展覽史上有一席之地，展覽與這個建築互動，其中的作品與建築、美術館空間、城市是融為一體的;三、這次展覽的作品是全方位的，其中雕塑是最大亮點，還有“玻璃鑲嵌畫”，體現了實驗性這個當代藝術的特點;四、展覽有超藝術的主題，對環境、生態的關注，體現了藝術家一貫的對人性、人性的悲劇的關注。
他在策展陳述中指出了展覽呈現方式的特點：就像一首交響詩，分幾個樂章，帶有敘事性、音樂性、波折性，逐漸引導觀眾進入作品所營造的場域。他強調，這個展覽體現了一種新的展覽概念和模式：展覽的基本概念不是歷史性的，而是尋找一種與展覽內容平行的“現在”立場，從而形成與藝術家和作品在此時此地的對話。他認為這正是當代藝術最大的特點：“當下性”。
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