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高嶺
“再繪畫”、“無處藏身”、“千里之行”、“2012年度青年藝術100啟動展”、“引爆！2012CYAP彙報展”、“首屆CAFAM未來展：中國青年藝術生態報告”、““暗能量：有關神秘詩意的隱喻”、“青年藝術家實驗季第二回”、“1912新星星藝術節”，不説個展，先看看呈現在2012年的國內的藝術圈的青年藝術家聯展，便足以察覺“青年藝術家”這個詞彙史無前例的高頻率地呈現在眾人面前。“發現”、“扶持”、“推廣”，也隨之成為這些聯展活動的副標簽。2013年1月12日，經過一年過的籌備，“ON OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”群展在尤倫斯上演。開始2013“青年藝術家”展的序幕。
有關“青年藝術家”熱這種現象，藝術圈內權威人士如何看？本期我們採訪了著名批評家高嶺先生：
記者：2012年青年藝術家的展覽活動很多，而且很多機構都樂意花精力去做青年藝術家的展覽，您怎樣看待這種現象？
批評家高嶺：不同的時代，青年藝術家面對的問題是不一樣的。這個時代，他們面對的最大的生存壓力是精神上的，全面物質化和商業化的時代，一個藝術家要想獲得一定圈子、一定群體的承認，恐怕要通過各種各樣中間環境的媒體。
自媒體時代 人人都是媒體
我們可以看到去年年底的CCAA獎，30歲以下的藝術家給了一個叫鄢醒的人，其實我根本不認識他，也不了解他，只是在他獲獎之後。這就是一個自媒體的時代，青年藝術家要想獲得成功，獲得在藝術上得到認可，要麼通過自己的實力，要麼就花很多的錢和人力去做宣傳，要不然就自己創造自己的媒體。鄢醒就是利用微網志這些東西創造了自己的一個媒體，當然在大部分人看來，他走的比較極端，他找到一個另類的一種表達方式，不管怎麼説他逐漸贏得了別人的認可。同時，這也帶出來一個問題，年輕藝術家如何能夠獲得別人的認可？
與八十年代藝術家相比，年輕藝術家遇到了前所未有的挑戰，那個時代幾乎沒有市場環境，幾乎很少有自由藝術家，藝術家有的要麼教書，要麼在文化館、群藝館工作，他們都是有一份工資的。當時藝術家的成功主要是靠在有限的幾本專業雜誌上發表自己的作品，參加一個非常有限的全國美展之外的一些小群體的展覽，機會也很少，溝通也很少，但還是有機會。如果他們作品創作地好，一旦能夠在有限的雜誌上發表，馬上就會在相當的層面上被人們知道，而且這個傳播本身是不需要付出財力的，只需要跟藝術理論家，跟編輯，跟一定群體的人去溝通。今天的青年藝術家，因為談思想，談藝術創作的理念（其實在這個時代，藝術在所謂藝術終結之後很難去討論清楚），所以青年藝術家最大的壓力就是通過什麼樣的傳播渠道，通過什麼樣的媒體，通過什麼樣的途徑讓自己的作品在一定範圍內讓別人承認、喜愛和認識，這個是很大的一個挑戰。
今天，藝術家幾乎到處都是，從藝術院校裏出來這麼多人，要能夠成為一個首先被人記住的藝術家，本身就已經很難，所以我覺得現在做了一些推廣青年藝術家的展覽是好事。這個時代有著一個很龐大的藝術家隊伍，包括批評家、策展人、媒體，所以在這個時候，像一些推廣青年藝術的活動，首先是好的，但是過於圈子化，過於幾個人化，所以説我覺得如何搭建一個合理的金字塔的結構，能夠在推薦人，評論家，策展人以及商業環節之間帶有一定的廣泛性和代表性，是很重要的。
不要苛求青年藝術家有什麼價值觀
記者：“小清新”、“無價值觀”，不少人對青年藝術家的作品有著這種印象，您如何看？
批評家高齡：我不了解什麼叫小清新，至於價值觀，整個時代都沒有價值觀，所以很難説青年藝術家有什麼價值觀，不要苛求青年藝術家有什麼價值觀。我今天剛剛發了一個微網志，我沒有點名，我説的是一個雜誌，其實也包括藝術網媒。滑稽的地方，就是你們把藝術家當作整個藝術鏈條最上端、上游的東西，而不去發展藝術的下游市場，在下游是靠所有中間環節不斷延伸才成為一個東西的。同時，我也講到了在微網志上、部落格上有一些青年人在那裏沾沾自喜，炫耀自己，看了幾本書或者是一些沉年的舊畫、舊體和舊理論拿出來翻，這是允許的，但也表現出一個共同價值觀缺失，每個人都在自我造局。
“有雜誌，把上游素材的創造者，當成了下游市場的提款機；有博友，把陳年的舊題，當成了前無古人的學術發現，沾沾自喜又頻頻顯擺；有學人，熱衷於網戰，兵來將擋，水來土掩，遊刃有餘中卻唯獨不見批評自家門庭的先生和單位……這個世界看似多元，實則毫無共識；看似各自表述，實則缺乏傾聽。”
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