|
近日,國內的某些藝術媒體在微網志上發佈這樣一條消息：“倫敦Britannia大街上的高古軒畫廊將舉辦中國藝術家曾梵志的第一場英倫個展。此次展覽將於11月20日開幕，一直持續到2013年1月19日。有外媒透露將有一批中國收藏家分坐幾架私人飛機到倫敦光臨開幕展，甚至有內幕爆料稱新作已全部售罄，單件作品平均價位在1000萬人民幣。”很快有人對此回應：“歐洲近年對中國當代藝術已經不怎麼關心了，國內的媒體宣傳還在打腫臉充胖子。”“張曉剛、曾梵志都投奔國外的商業畫廊，本身就是衰敗的標誌，國外真正的大藝術家都是跟基金會合作的，活著的時候就投奔商業畫廊，學術前途基本上就廢掉了。”
對這些話，誰都有自己的看法，但中國當代藝術的價格高到讓歐美都難以接受，卻是基本共識。而且，對一個展覽如此報道，強烈的意圖很明顯。如果實際情況是真身，傳言就是替身和贗品。但對不在現場、不明真相的人來説，我們能看到的只有替身和贗品。讓傳言成為現實，就是讓人在沒有確切驗證時就對傳言信以為真，以致直接影響決策、行動。除非你是當事人，否則，在沒有得到確切驗證時，懷疑和懸置，才是對傳言的負責。此外，傳媒這麼發達的今天，亂七八糟的資訊真真假假、瞬息萬變，從資訊亂流中回到基本事實，有助於理清紛亂的頭緒。
藝術是技術和感悟的結合，藝術家是手藝人，但也是有體驗、有思想的人。很多藝術家幹的是平常活計：裝飾、美化。這種手藝活的標準是“好看”——好看是硬道理，好看才能討好觀眾。但“當代”藝術，主要是藝術家們對當代社會現實問題進行體驗、思考、表達。這些社會現實問題越重要，藝術家的體驗越充分、思考越準確、表達越精彩，也就越打動人，作品的價值也就越高。而且，在全球一體化的今天，當代藝術家的體驗、思考可以充分自由、獨到、多元，但基本底色是共通的：被全球認可的普世、當代價值。這才可能在本土和國際上獲得“正能量”。否則，技術上再花枝招展、討好眼球，如果在基本觀念上與“當代藝術”格格不入，是進入不了當代藝術語境的。或者，曾經是精彩的當代藝術，但只是不斷複製時，在時代的流動變遷中不進則退，逐漸冷卻、固化成文化化石。
在國內，把“當代藝術”當做一個時髦標簽貼在任何藝術上，是忽悠外行和思維混亂的人。這些假迷三道的東西靠其他方面的手段硬擠入西方當代藝術平臺時，對方可以睜一隻眼閉一隻眼：歐美經濟暫時低迷，錢是硬通貨。但在文化上，這些東西只能是被當猴耍，或者當反面例子。
至於當代藝術中不進則退的舊貨，在國際學術系統中被淡忘，但依然可以發揮餘熱在其他領域碰撞出可能性。而且，因為國內對當代藝術的接受是遲緩的，它們在“出口轉內銷”時可能還是新興的、熱騰騰的。對當代藝術這個單兵突進的小眾領域來説，這未必讓人興奮；但它們所包含的當代價值觀，如果能在更廣闊的領域擴散，利依然遠大於弊，即使是以很商業的方式出現。至於有些人在價值觀上改旗易幟，那就令人無語了。
同時，好玩的現象出現了：中國當代藝術在本土的熱鬧，與房地産、股票等的低迷有關，大多數本土“藏家”只是炒家，不和正在進行中的當代藝術家共同成長，只想揀現成的大饅頭並擊鼓傳花。而且，即使這些作品在國際學術系統中已經黯淡，他們也依然未必理解這些作品，或者只喜歡好看但當代價值觀稀薄的作品。國際壟斷性畫廊熟悉發展中國家的這種藝術市場狀況和炒家的這副德性，輕車熟路的用國際排場和噱頭來包裝這些作品，讓國內人樂顛顛的高價接單。
至於那些正在成長中的當代藝術家們，難道只能走成功者們的老路——關注本土現實問題，卻不被本土所關注和扶持；被國際學術系統認可後，再出口轉內銷？
2012年11月15日
|
